Майк Сакс "Ковыряясь в мертвой лягушке: мастер-классы от королей комедийной поп-культуры"

«Юмор можно препарировать, как лягушку, но она умирает в процессе… В юморе не получится долго ковыряться. Он с легкостью ускользает от вас». Элвин Брукс Уайт Автор этой книги Майк Сакс не пытается «разделать» комедию «до смерти», словно несчастную лягушку. Нет, он лишь осторожно проходится по всем ее составляющим, уважая это хрупкое искусство. Здесь вы найдете 15 эксклюзивных интервью с лучшими представителями индустрии. Свои истории и секреты раскрывают создатели проектов «Офис», «Парки и зоны отдыха», «Монти Пайтон», «Субботним вечером в прямом эфире», «Новенькая», «Нью-Йоркер» и т. д. Вы узнаете не только, как им удается смешить совершенно незнакомых людей, но и главное, зачем они это делают. Эти люди столько раз ломали каноны юмора, не соответствуя ничьим ожиданиям и правилам, что в итоге сами стали образцами для подражания. Непосредственные советы, которые могут пригодится комедийному писателю, для удобства вынесены в книге в отдельные разделы. Они написаны лаконично, понятно, без воды и помогут не только новичкам, но и тем, кто хочет улучшить свои навыки. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

date_range Год издания :

foundation Издательство :Эксмо

person Автор :

workspaces ISBN :978-5-04-106184-5

child_care Возрастное ограничение : 18

update Дата обновления : 19.09.2020

Я ужасно ленивая. Я этим не горжусь. Обычно все, о чем я думаю, это что бы поесть на ужин. Мне говорят: «Да не может быть, чтобы ты была ленивой, с таким объемом работы, который ты делаешь». Но для меня писать – это не работа. Я наслаждаюсь процессом. Если бы я чувствовала, что это труд, я бы и двух страниц не написала. Поэтому мне сложно найти что-то общее с другими комедийными писателями. На первый взгляд они могут показаться бунтарями, но многие из них учились в престижных университетах и в глубине души у них заложено стремление всем угождать. Я всегда была откровенно ленивой и непокорной. Я и недели не продержалась бы в Гарварде или, к примеру, на SNL. Я бы сидела и думала: «Что бы такого написать, чтобы позлить Лорна».

Когда я впервые начала пробовать писать сценарии, то искала вдохновение в необычных малобюджетных фильмах. Мне кажется, с этого хорошо начинать. Я знала, что если я прочитаю сценарий к «Армагеддону», я ничего там для себя не найду. Я была пухленькой девочкой-ботаном и аутсайдером, поэтому естественно, что меня привлекла комедия 2001 года «Призрачный мир». Я стала экспериментировать со своим авторским голосом, меня заинтересовали персонажи из американского пригорода, не вписывающиеся в свое окружение, как Энид Коусло (из «Призрачного мира») или похожие на героев «Наполеона Динамита» и Лестера Бернема (героя Кевина Спейси) из «Красоты по-американски». Им не нужно было спасать мир, чтобы быть интересными. Эти истории были понятными для меня. И «Призрачный мир» был смешным, но одновременно меланхоличным, что мне было очень близко. Думаю, это настроение наполняло многое из того, что я пытала писать.

Всегда работайте над своим собственным материалом. Пишите спек-сценарии![13 - Speculative screenplay – сценарий, который не был заказан или оплачен студией или телеканалом. Он необязательно пишется под существующий сериал.] Несмотря на то что меня нанимали на студийные проекты, все, что в конечном счете было отснято, основано на оригинальных спек-сценариях, которые мне просто хотелось написать самой для себя. Я написала «Бедную богатую девочку», когда должна была работать над дерьмовым студийным фильмом, так что я рада, что тогда отдала приоритет своей идее. Делайте все максимально личным и индивидуальным. Иногда люди жалуются, что некоторые сценаристы пишут истории, слишком перекликающиеся с их собственной жизнью. Но они не понимают, что именно поэтому такие сценарии работают! Индивидуальность делает их гениальными!

Нам повезло жить в период, когда можно писать, выпускать, продюсировать, публиковать и распространять свою собственную работу при помощи магии интернета. Так что нельзя найти оправдание, чтобы перестать творить. Просто продолжайте писать. Если вы и правда это любите, вы будете это делать, даже если ваши работы не приносят успеха. Ну а если вы это не любите, то не стоит и начинать.

Майкл Шур

Если вы хотите понять, как устроены креативные механизмы в голове Майкла Шура, автора таких хитов NBC, как «Субботним вечером в прямом эфире», «Офис» и «Парки и зоны отдыха», вам стоит прочитать роман 1996 года Дэвида Фостера Уоллеса «Бесконечная шутка». Ну, или хотя бы первую тысячу страниц.

Шуру не просто понравилась «Бесконечная шутка». Она запала ему в душу. Будучи студентом Гарвардского университета, он написал свою выпускную работу по роману и каким-то образом сумел уговорить Уоллеса приехать в Кембридж (штат Массачусетс) получить награду от Harvard Lampoon. (Подробнее об этом позже.) В 2011-м Шур срежиссировал клип на песню Calamity Song группы The Decemberists. В клипе подростки играли в вымышленную игру Eschaton, в этом была отсылка к «Бесконечной шутке». И серия «Парков и зон отдыха» «Партридж» также пестрит отсылками к «Бесконечной шутке». Шур – обладатель прав на съемки фильма по «Бесконечной шутке». Так что можете быть уверены, что, если когда-нибудь будет снят фильм по самой трудной для киноадаптации книге в мире, Шур точно будет хоть как-то к нему причастен.

Шур популярен не только среди людей, которые читают титры к ситкомам и любят чрезмерно подробные описания к телепрограммам. Большинство знает его как Моза Шрута, тихого бородатого двоюродного брата Дуайта из сериала NBC «Офис». Моз и Дуайт – совладельцы свекольной фермы. Моз любит разбрасывать удобрения, любит «Парк Юрского периода» (в доказательство этому у него есть пижама с символикой «Парка»), и он страдает от повторяющихся ночных кошмаров со времен «шторма». Моз – личное творение Шура. Он назвал персонажа в честь Моуз Джинджерича, звезды реалити-сериала 2004 года «Амиш в большом городе». Хорошо это или плохо, но Моз стал одним из самых известных мейнстримовых персонажей Шура.

Но у Шура есть и совершенно другая аудитория. Минди Кейлинг, писательница и актриса, много лет работавшая вместе с Шуром над сериалом «Офис», знает его как человека, совсем не похожего на тот образ, который знаком большинству. «Лучший подарок, который можно подарить Майку Шуру, – это шведский словарь, – рассказывает она. – Потому что он обожает слова-бессмыслицы. Для сценариста, номинированного на “Эмми” и просто одного из самых начитанных серьезных людей, это просто детсадовское чувство юмора». Шур любит физическую комедию, по словам Кейлинг. В пример она приводит один из своих любимых эпизодов «Офиса», написанный Шуром, «Дандер-Миффлин – Бесконечность», вышедший 4 октября 2007 года. Майкл Скотт, которого играет Стив Карелл, слепо следует за своей системой GPS и въезжает на своей взятой на прокат машине прямо в озеро.

Шур родился в городе Энн-Арбор, штат Мичиган, в 1975 году и вырос в Западном Хартфорде, штат Коннектикут. Учась в Гарвардском университете, он стал членом Harvard Lampoon, что, возможно, подготовило его к будущей карьере комедийного писателя, а возможно, и не сыграло никакой роли. (Как он сам однажды сказал: «Lampoon ни к чему меня не подготовил. Возможно, только к карьере парня, который должен пьяным шататься по какому-нибудь запущенному замку».) Почти сразу после выпуска из университета в 1997-м его наняли писать для «Субботним вечером в прямом эфире», где он работал над семью сезонами, с 1997 по 2004 год, в том числе три года продюсером для The Weekend Update в период, когда там правили Тина Фей и Джимми Фэллон. Затем Шур попал в «Офис» и «Парки и зоны отдыха». «Парки и зоны отдыха» – однокамерный (снятый без живой аудитории) ситком в псевдодокументальном стиле о департаменте парков вымышленного города Пони? в штате Индиана, со звездой SNL Эми Полер в главной роли. В 2013-м он совместно с Дэниелом Гуром создал ситком канала Fox «Бруклин 9–9» с Энди Сэмбергом и Челси Перетти в главных ролях.

Будучи телевизионным сценаристом, вы работаете за кулисами. Расстраивает ли вас, что ваше имя может не ассоциироваться с конкретной шуткой или идеей? То есть если бы вы писали для «Нью-Йоркера» или выпускали книги, ваше имя всегда значилось бы в графе «автор» и ваши заслуги были бы полностью признаны.

На самом деле нет. Работа на телевидении всегда коллективный процесс. Если бы я хотел один получить все признание, я бы написал роман. Хотя, вообще-то, это звучит очень тяжело. Забудьте про роман.

Но признание – это очень болезненная тема для некоторых авторов: большинство ТВ-сценариев постоянно переписываются и доводятся до ума. Становится очень сложно вычислить, кто что сделал и где чья шутка. И что, и где, и когда. Когда я получил свою первую работу над получасовым шоу «Офис» (2005), временами я чувствовал, что ко мне относятся несколько пренебрежительно, потому что даже когда какие-то мои идеи и шутки шли в эфир, их не всегда потом записывали на мой счет. Меня это расстраивало. Я полагал, что «правильное авторство» равняется успеху в работе. Но потом я понял, что Грегу (Дэниелсу, шоураннеру) абсолютно наплевать, кто и что придумал. Он видел процесс создания и переработки материала как коллективный труд, и пока все трудились усердно и в результате получали хорошие сценарии, подобные детали не имели значения. Мне казалось, я достиг просветления, когда это понял.

Написание ТВ-комедии – это коллективный спорт. Такие вот условия. В большинстве случаев просто невозможно рассказать, кто что именно написал в конкретном сценарии. И очень часто случалось так, что отличные авторы вносили вклад в сценарии, подписанные моим именем. Так что было бы сумасшествием жаловаться, что мое имя не упомянуто где-то в работах других авторов.

Всем известно, что писать для ситкомов – тяжелый и изматывающий труд, особенно если ты шоураннер или главный сценарист. Что именно требуется, чтобы поддерживать высокое качество работы на протяжении сезона длиной в восемь месяцев и 22 эпизода? Насколько интенсивным должен быть график?

Требуется огромное количество тяжелой работы. На телевидении с самого момента начала съемок ты, по сути, уже отстаешь. Дэвид Мэмет идеально описал эту ситуацию: «Работать над фильмом или пьесой – это как бежать марафон. Работать над ТВ-шоу – это как бежать, пока не умрешь».

Как выглядит ваш сегодняшний день работы над «Парками и зонами отдыха»?

Сегодня мы закончили работу над эпизодом 515-м («Спасение»), я как раз вернулся с финального сведения звука. Кроме того, мы снимаем финал 5-го сезона, частью которого является огромный парад в Пасадене, а завтра должен пойти дождь, и если он пойдет, то мы в полной заднице. Завтра утром я созваниваюсь с телеканалом в 9:15, чтобы обсудить черновой монтаж эпизода 517-го («Партридж») и получить по нему обратную связь, эпизод должен быть одобрен к четвергу. Каждую неделю один новый эпизод шоу должен быть смонтирован, переработан в соответствии с обратной связью телеканала и одобрен. И так в течение следующих шести недель. Завтра после обеда у меня презентация декораций, костюмов и стиля съемки для пилота (сериала «Бруклин 9–9»), который я делаю для FOX. В понедельник будет читка с представителями телеканала. Сегодня к концу дня я и мой соавтор по пилоту должны закончить черновой вариант сценария и отправить его студии и телеканалу на обратную связь, чтобы мы могли его улучшить к пятнице. Получилась очень напряженная неделя из-за пилота, но нельзя назвать ее нетипичной для работы на телевидении. График, как в Looney Tunes.

Кто она, ваша нынешняя зрительская аудитория? Вы пишете для зрителей перед экранами телевизоров или для тех, кто потом посмотрит шоу на Hulu[14 - Американский сервис подписки, аналог Netflix.] и скачает отдельные сцены?

У нас недавно была очень специфическая ситуация в «Парках», когда из-за накладки при составлении расписания нам пришлось показать два эпизода один за другим. Первым должен был идти самый важный эпизод шоу, свадьба Лесли Ноуп и Бена Уайета, – очень эмоциональный момент, к которому мы шли несколько лет, очевидно знаковый эпизод для сериала. Вторым – изначально запланированный выйти на неделю позже обычный эпизод о том, как Лесли идет на ланч с местными представителями СМИ. Поэтому, конечно, мы были сильно расстроены. В жизни главных героев происходило огромное, судьбоносное событие, а потом буквально минутой спустя «Сегодня я иду на обед…».

Мы много обсуждали, что же делать. Как-то поменять порядок серий? Растянуть свадьбу на час? Но в конце концов мы оставили все как есть. Мы рассудили, что все это имеет значение только один раз – в день, когда эпизод покажут по ТВ. Количество людей, смотрящих телевидение по своему расписанию, через Hulu или iTunes, какую бы платформу они не предпочитали, растет с огромной скоростью. И наоборот уже не будет.

Мне кажется, сценаристы должны из-за этого ощущать больше давления. Ты больше не пишешь шутки, которые услышат один раз и забудут. Ты пишешь то, что будут много раз пересматривать до самого конца.

У зрителей заоблачные ожидания, и им очень быстро становится скучно, потому что они это все уже видели. Добавь к этому разнообразие выбора, которое есть у потребителя. Если ты один раз поскользнешься, у людей останется еще с десяток шоу прямо под носом. И они их могут смотреть у себя на телефонах. Когда я был ребенком, я смотрел абсолютно каждый эпизод «Пустого гнезда», шоу о шестидесятилетнем враче, живущем во Флориде. Я был двенадцатилетним пареньком из пригородного Коннектикута. Почему я смотрел это шоу? Потому что оно шло по телику. Сегодня, если ты двенадцатилетний паренек из пригородного Коннектикута, или сорокалетняя лесбиянка-таксидермист из Теннесси, или восьмидесятилетний диабетик-стеклодув из Якимы, штат Вашингтон, в твоем телевизоре найдется от одной до 300 передач, которые будут получше, чем «Пустое гнездо». И это будут шоу, которые кто-то где-то придумал, ориентируясь на тебя и твоих друзей.

Что еще повлияло на вас как на комедийного писателя помимо «Пустого гнезда»?

Я был безумным, ненасытным читателем. Когда мне было 12, я прочел книги Вуди Аллена «Без перьев», «Сводя счеты» и «Побочные эффекты», и это было как будто я впервые увидел мир в цвете. Чтение «Без перьев», пожалуй, было одним из тех важных моментов в жизни, когда думаешь: «Охренеть, как круто!» Я без конца перечитывал эти книги. Потом я пытался писать комедию, как у Вуди Аллена, но получалось ужасно. Я недавно нашел это огромный документ, который я все эти годы хранил, потому что думал, что это моя самая великая работа, а по сути, это была копия книги Вуди Аллена, над которой я работал в средней и старшей школе. Ужасающее открытие.

Я никогда не смеялся сильнее, чем когда смотрел фильм «Спящий» (1973 года) в первый раз. Моя любовь к дурачеству идет напрямую от Вуди Аллена и «Монти Пайтона». Но в чем-то самый важный для меня фильм – это «Успеть до полуночи» (комедия, вышедшая в 1988 году, с Робертом Де Ниро и Чарльзом Гродином в главных ролях, написанная Джорджем Галло). Возможно, это самый хорошо организованный сценарий, который когда-либо был написан: ни одного лишнего слова и десяток незабываемых персонажей с сильными характерами, у каждого есть конкретная цель и реалистичные мотивы. Посмотрев «Успеть до полуночи», можно узнать все о том, как создавать сильных персонажей.

Похоже, вы с детства очень серьезно относились к комедии.

Каждый год на Рождество или Новый год я получал юмористическую книгу. Помню, кто-то рассказал мне, что Марк Твен очень смешной, и я начала читать рассказы Марка Твена. Если ты квотербек NFL, ты смотришь много игр в записи, а если ты комедийный писатель, тебе приходится смотреть комедию, читать комедию, писать о комедии. К этому нужно относиться так серьезно, будто ты студент юрфака, готовящийся сдавать экзамен на адвоката.

В детстве я постоянно писал. У меня были тетрадки и дневники, где я набрасывал идеи для фильмов, скетчей и прочего. Я писал работы для сериалов, даже не планируя их туда посылать. Я писал примеры сценариев для шоу, которые мне нравились, просто для практики. Я написал сценарий для «Веселой компании» где-то году в 1998-м, когда шоу уже давно не показывали. Я понимал, хорошая идея или нет, только после того, как записывал ее и мог перечитать. Я проверял, могу ли я писать в стиле шоу, которые мне нравились. Это не способ получить работу, это способ оттачивать мастерство. Когда речь идет о работе писателя, нет никаких особых секретов, кроме как продолжать заниматься этим. На моем опыте единственный способ стать лучше – это писать.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/mayk-saks/kovyryayas-v-mertvoy-lyagushke-insaydy-ot-topovyh-komediynyh-avt/?lfrom=174836202) на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

notes

Примечания

1

В оригинале Saturday Night Live – коротко SNL. – Здесь и далее прим. пер.

2

В оригинале английское – clapter; образовано от clap-хлопать, по аналогии с образованием слова laughter – смех от laugh – смеяться.

3

Христианский гимн.

4

Все дрались в стиле кунг-фу, эти коты были быстры, как молнии.

5

Речь о громком судебном разбирательстве. Симпсона обвиняли в убийстве жены, но он был оправдан.

6

Бит – англ. bit – шутка или серия шуток на заданную тему.

7

Один из первых кухонных приборов, облегчает нарезку овощей, получил широкое распространение и часто упоминался в поп-культуре.

8

Джонс – голос Муфасы и Дарта Вейдера.

9

Термин, обозначающий новое слово, которое случайно придумывал Джордж Буш-младший во время своих выступлений.

10

В оригинале strategery – исковерканное слово strategy – стратегия.

11

Влад Сажатель-на-кол – исключительно англоязычный титул, в русском языке это либо Влад Дракула, либо Влад Цепеш. – Прим. ред.

12

Ежегодное соревнование в рамках Главной лиги бейсбола.

13

Speculative screenplay – сценарий, который не был заказан или оплачен студией или телеканалом. Он необязательно пишется под существующий сериал.

Все книги на сайте предоставены для ознакомления и защищены авторским правом