0
Привет.
Если позволишь, я перейду на «ты».
С этого начинаю все свои тренинги, чтобы задать неформальный и простой тон. Мы будем обсуждать довольно тонкие и глубокие настройки нашего с тобой ума и восприятия. Формализм и официальщина, мне кажется, будут только мешать.
Ко мне тоже можно на «ты». Я не гуру и не академик.
Я актер и тренер, практик, для которого выходить на живой контакт с аудиторией – это ежедневный опыт. Прежде чем погрузиться непосредственно в тему этой книги, коротко расскажу о себе, чтобы тебе стало чуть более понятно, что у автора в голове, и на какой почве выросла система, которую мы будем разбирать.
Мне повезло стать актером только что рожденного театра «Арлекиниада», еще будучи студентом 3 курса ГИТИСа[5 - Театр «Арлекиниада», худ. рук. – Вадим Демчог.].
Здесь я проработал следующие 7 лет, здесь сформировался как актер.
В чем было везение?
Во-первых, в нашей профессии получить постоянную работу в театре – огромная редкость. Сотни и тысячи моих коллег после института снуют от одного служебного входа к другому в надежде, по крайней мере, попасть на прослушивание. Слышат, в основном: «У нас набора в труппу нет». Я же ухитрился устроиться в театр с одной попытки.
Во-вторых, КАКОЙ это был театр!
Я ни одного дня, (слава Богу!) не бегал в массовке, в отличие от большинства молодых актеров, которые годами играют «кушать подано» или «второй гриб слева в третьем составе», прежде чем получат первую крупную роль.
Меня миновала чаша сия. Театр «Арлекиниада» рождался из энтузиазма и творческой жажды вырваться на свою сцену и сказать миру свое слово. Какое конкретно – никто из нас в начале не знал, включая худрука[6 - Вадим Демчог – актер, режиссер, сценарист, автор проекта «Фрэнки-Шоу», голос Mr. Freeman, кандидат психологических наук. Худ. рук. театра «Арлекиниада» и проекта «Школа Игры». Автор книг «Самоосвобождающаяся игра», «Феномен игры», «Открывая Даймона».].
Жанр, драматургия, идеи, образы, стилистика, язык – все это рождалось на ходу: из проб, этюдов и коллективных мозговых штурмов. Энергии, внутреннего зуда, жадного стремления создать НЕЧТО было столько, что результатами наших трудов стали сначала спектакль «Арлекинида», а далее проекты «Школа Игры», «Закрой глаза и смотри» и так далее… Эта история, конечно, достойна отдельного описания, однако я не буду сейчас погружаться в воспоминания. Подчеркну лишь одно важное обстоятельство, которое в значительной степени обусловило все мое дальнейшее развитие, как личное, так и профессиональное.
Вместе с группой молодых артистов я оказался в невероятно плодородной среде, где еще не было ни жестких традиций, ни железных правил или норм.
Не было «правильно-неправильно», заскорузлых заповедей и священных ритуалов. Вадим Демчог создал уникальное, теплое пространство, в котором каждый из нас почувствовал не только возможность, но и ПОТРЕБНОСТЬ раскрыться, выдать максимум того, на что способен.
А затем и превзойти этот максимум. За опыт «любящих глаз», за пространство вдохновения и развития я буду благодарен Вадиму до конца своих дней. Ровно этот же настрой: любящий, воодушевляющий, исполненный веры в твои силы и возможности я хочу тебе передать.
Творческий процесс вообще невозможен без атмосферы любви и доверия. Из-под палки ничто не растет, в этом я глубоко убежден.
Еще на несколько секунд вернемся в 2012–2013 годы.
Как ты думаешь, ЧТО волнует актеров маленького, никому неизвестного театрика, который только начинает бороться за место под солнцем?
Волнует один очень важный вопрос.
Как привлечь и удержать на себе внимание Зрителя?
Капризного, избалованного, живущего в Сети, который не привык особенно тратить силы на погружение в тот или иной контент, ведь окружающая Реальность каждую секунду готова предоставить колоссальный выбор самых изощренных, самых увлекательных зрелищ…
Как такого зрителя заинтересовать?
Задачка? Задачка.
Она сверлила нам мозги каждый раз, когда мы выходили на сцену.
Я очень хорошо помню остроту этих ощущений: вот ты, еще совершенно зеленый выпускник театрального, видишь перед собой полный зал Дома Булгакова, который вмещает всего-то 130–140 человек. Но это уже ПОЛНЫЙ ЗАЛ! Сегодня – о, чудо! – они пришли. В огромной Москве, из всего роскошного веера знаменитых, прославленных театров они выбрали никому особенно не известную молодую студию.
Вниманием этих первых зрителей ты особенно дорожишь.
И потому – все время ищешь внутри себя ответ на вопрос: «Как их удержать?» В течение 7 лет, пока мы развивались и росли, сначала как артисты, а затем как тренеры, накопился неплохой практический багаж.
Ты выходишь к Зрителю и постоянно проверяешь, что работает, а что нет, а потом берешь в руки тренерский инструментарий и анализируешь собственный опыт, чтобы передать его дальше…
В итоге, благодаря лаборатории театра и проекту «Школа Игры», у меня и родилась эта Система. Причудливо устроенная конфигурация фокусов внимания, настроек ума и восприятия, которая позволяет:
• во-первых, устанавливать энергетический КОНТАКТ с аудиторией;
• во-вторых, ВЛИЯТЬ на ее поведение;
• в-третьих, ТРАНСФОРМИРОВАТЬ сознание и мышление ее носителя.
Говоря коротко, система отвечает на вопрос:
«Как сделать так, чтоб зритель вообще забыл обо всех своих делах и внимал тебе, открыв рот?» Именно в этом ведь и заключается магия воздействия Артиста на Зрителя, верно?
Ну, давай вспомним, как это было с тобой.
Вот ты пришел в театр, сел на место, голова твоя еще занята заботами и суетой прошедшего дня: кому позвонить, куда заехать, что купить. И вот в зале гаснет свет, на сцене появляется совершенно посторонний человек. Он произносит слова, которые, по сути, не имеют лично к тебе никакого отношения. Но вдруг… Они, слова эти, словно крючки множества удочек, начинают цеплять тебя. Затягивать, окутывать, тащить за собой. Ты уже не помнишь о своих личных невзгодах, ты уже забываешь о том, кто ты и где находишься. Ты полностью растворяешься в той иллюзии, которую творит на сцене совершенно незнакомый тебе человек. И, когда спектакль заканчивается, ты взрываешься аплодисментами вместе со всем залом и долго потом не можешь прийти в себя. И не можешь, тем более, подобрать слов, чтоб описать, что с тобой произошло, потому что слова беспомощны.
Но ты точно знаешь, что с тобой произошло нечто очень важное.
Нечто неповторимое. Нечто – волшебное.
Вот это и есть магия.
Система, которую я описываю, позволяет перевести магию на язык ТЕХНОЛОГИИ.
…а если в какой-то момент, ты заметишь, что все принципы, о которых пойдет речь, имеют отношение не только к сцене и публичным выступлениям. Ну, не будем забегать вперед.:)
К делу.
1
Ты – главный
Лидер должен знать, что такое страх, но не должен его испытывать.
В. Панов «Анклавы»
Ответственность – это самый простой и легкий способ выразить свою собственную божественность.
Садхгуру «Внутренняя инженерия»
С места в карьер.
2016 год.
Театр «Арлекиниада» на гастролях в Новосибирске.
Играем спектакль «Закрой глаза и смотри» в зале старого советского кинотеатра им. Маяковского. Длинная, узкая сцена, мало предназначенная для театрального действа, тысячный амфитеатр веером расходится куда-то вверх, во тьму. Серые холодные стены. Сегодня этот зал предстоит прокачать и прогреть посредством «зримого слова».
У каждого зала есть собственная атмосфера, которая во многом влияет на то, как ощущает себя зритель. Замечал такое?
Ну, скажем, вспомни свои личные ощущения, когда ты входишь в зал филармонии, например… Или в конференц-зал какого-нибудь официального учреждения. Или в клуб. Абсолютно разные впечатления, верно? Если присмотреться еще внимательнее, то станет очевидно, что каждое пространство косвенным образом задает тебе вполне определенную манеру поведения: в консерватории или филармонии ты наверняка постараешься выглядеть и вести себя максимально «прилично», «интеллигентно», чтоб сойти за искушенного ценителя искусства. Наденешь что-нибудь «парадно-выходное». По окончании концерта, ты, как максимум, позволишь себе громкие аплодисменты и крики «браво».
Другое дело – какой-нибудь пивной бар с живой музыкой. Здесь можно расслабиться, перестать «держать лицо», одеться в любимое-удобное. Можно кричать, свистеть, громко смеяться. и т. д.
Более тонкий пример – возможно, у тебя был опыт посещения какого-нибудь старого, заслуженного, классического театра, а потом авангардного, экспериментального театра-студии… Вспомни свои ощущения от присутствия в одном и другом. Замечаешь разницу?
Хитрость в том, что у зрителя постепенно формируется устойчивый стереотип поведения в каждом конкретном зале. Так вот…
В кинотеатре им. Маяковского было вполне нормальным приносить еду и напитки, громко разговаривать по телефону, периодически входить/ выходить из зала, причем – в полный рост перед сценой прямо по ходу действия. Все это немедленно начало происходить с первых же минут спектакля.
Драматизм ситуации усиливался еще и спецификой нашего шоу.
На сцене только луч прожектора, микрофон, музыка и актер, читающий с листа монолог от лица того или иного знаменитого персонажа (кого там только не было: Сальвадор Дали, Пушкин, Эдит Пиаф, Булгаков, Вертинский, Тамерлан, Эйнштейн, Андрей Миронов, Жанна Д'Арк, Марлен Дитрих, Паганини.). Насчет листов я не пошутил – в этом одна из «фишек» спектакля: читать текст по бумаге и при этом добиваться полного зрительского погружения. Ни ярких декораций, ни зрелищных костюмов, ни огромных массовок, ни хитростей мультимедиа.
Пятно света, листы бумаги, микрофон и твоя собственная психофизика.
Все.
Мой выход был в конце первого акта. Я готовился к бою. Настраивался, собирал всю свою решимость, всю внутреннюю силу, чтоб переломить ситуацию, «собрать» внимание зала, заставить его сконцентрироваться и прожить историю Михаила Булгакова (именно этот текст я тогда читал). Выхожу. Через пару минут замечаю, что горящих дисплеев в зале все меньше, шорохи уходят, исчезает кашель, возникает та самая тишина, о которой мечтает любой артист. Тишина ОЧЕНЬ ВНИМАТЕЛЬНО слушающего тебя зала… Не успеваю я внутренне обрадоваться такому счастью, как вдруг от неосторожного движения рукой пачка листов с текстом, красиво кружась, летит на пол.
Все, что я дальше опишу, пронеслось в мозгу за одну-две секунды.
К моменту моего выхода сцена уже была завалена листами с текстами коллег[7 - Это такой общий стиль: прочел листок – выбросил на пол, прочел – выбросил.].
Я близорук, читаю без очков. Нагнуться посреди монолога и, щурясь, рыскать по полу в поисках своих бумажек – это стопроцентный и безоговорочный провал на глазах у тысячного зала.
Попытаться оправдать наклон в пол и нащупать одной рукой листы, продолжая что-то говорить в зал? Полный бред.
Текста наизусть я не знаю. Что делать?!
В этот момент волна очень странного чувства накрывает меня. Чуть позже я назову его «спортивной злобой». В словах его можно оформить так:
«Я не могу позволить этой ситуации переиграть себя. НЕ МОГУ! Я 10 минут своей жизни вкладывал всю свою энергию и все свое внимание в то, чтоб заставить этого разболтанного, расфокусированного, жующего зрителя СЛУШАТЬ себя! Я это сделал. Вот они сидят, не дыша и не шевелясь, ловят каждое следующее слово…
ЭТОТ ЭФФЕКТ НЕЛЬЗЯ ПРО…ТЫ!!»
(здесь можешь вставить любое достаточно экспрессивное слово)
Случилась накладка? Да, случилась. Что теперь?
Кто решает – чем закончится эта история?
От кого зависит итог ситуации, от кого зависит финал монолога и результат моего выступления? Кто главный прямо сейчас? Зритель?
Нихрена подобного.
Я.
Я – Главный.
Я вышел к залу с четким намерением. Увлечь, донести, затащить в свою историю, заставить думать и чувствовать. Зритель отдал мне свое внимание, свою энергию, доверился и хочет продолжения. И значит – это я прямо сейчас решаю, что и как будет дальше происходить.
Я собираю всю свою концентрацию, внимание, память, энергию и продолжаю монолог наизусть. Еще два с половиной листа текста.
Шрифт Times New Roman, 14-й, мать его, кегль.
