2. Визуальный интеллект
В начале третьей части я упомянул, что ваш мозг рисует вместе с руками, и мне хотелось бы потратить немного времени на разъяснение этого утверждения.
Рисование и особенно создание набросков с реальной жизни – это навык наблюдения и восприятия. Вы наблюдаете за окружающим миром, разбираетесь, как он выглядит и почему. А потом делаете набросок.
Вот пример наброска, который хорошо смотрится именно потому, что я понимаю, почему он выглядит так, как выглядит.
Причина, по которой полотенце смотрится хорошо, состоит в том, что мне понятно, как ведет себя ткань. Я знаю, как на нее влияет сила притяжения. На самом деле я взял этот набросок из моей предыдущей книги. Она посвящена разбору того, как правильно изображать складки на ткани, – работа над ней очень помогла мне сформулировать некоторые идеи на этот счет.
Итак, какая часть тела занимается «наблюдением»? Все верно – ваш мозг. Даже когда вы калякаете в телефоне, не фокусируясь на конкретном объекте, именно мозг дает вашим рукам команду действовать
Визуальный интеллект, или визуальные навыки, – это простая способность понимать объект вашего интереса, предмет, который вы хотите изобразить, и знание, как именно правильно отобразить его на бумаге.
Первую из выделенных выше фраз можно понимать как «внутреннюю работу», а вторую – как «внешнюю». Обе составляющие необходимы для того, чтобы добиться успеха в рисовании, и именно поэтому мы говорим о них в этой книге.
Если вы можете сделать первое, вы уже на пути к прогрессу, и все, чему осталось научиться, – это конкретные техники.
Резюмируя: в создании набросков участвуют как ваши руки, так и ваш разум. Развитие визуального интеллекта при работе над различными техниками будет способствовать стремительному улучшению ваших результатов.
3. Неидеальность и незаконченность
Что мне больше всего нравится в создании набросков, так это возможность не дорабатывать изображение до идеала, оставить на потом финальные штрихи, и при этом сконцентрировать внимание на отработке собственных базовых навыков.
Вместо того, чтобы постоянно думать о том, как вычистить рисунок, вы получаете прекрасное упражнение в наблюдательности.
Вам не нужно тратить время на прорисовку мелких деталей, потому что вы совершенствуете свои навыки, обращаясь к «общей картине»: пропорциям, композиции и множеству других важных характеристик.
Давайте рассмотрим пример с диким медвежонком, который идет по лесной тропе.
Как вы думаете, сколько времени я потратил на создание этого наброска? Очень мало. Я концентрировался только на дико (простите за каламбур) необходимом.
В этом конкретном примере я пытался быстро «схватить» расположение лап и головы медвежонка. Тени и прочие детали были добавлены в тот момент, когда детеныш уже почти скрылся из виду. И даже тогда мне не хотелось тратить на эти дополнительные штрихи СЛИШКОМ много времени. Мне больше нравится создавать набросок, когда я вижу сам объект.
Было ли мне дело до деталей или точности этого наброска? Не особенно.
Он все еще хорошо смотрится? Еще бы!
Получил ли я возможность отточить свое умение рисовать быстро и при этом соблюдать минимально необходимую точность? А то!
Перестал ли я волноваться о том, «что подумают другие», и позволил ли вместо этого моим умениям и навыкам проявить себя? Разумеется!
Было ли это интересно и сложно? Да!
Понимаете, почему все это мне так нравится? У меня действительно получилось забить на множество аспектов – крайне важных, конечно же, – для того, чтобы сконцентрироваться на основном: непрерывности, движении, профессиональной точности, выразительности и т. д.
Не забывайте: важны также и другие вещи. Завершение рисунка, покраска, прорисовка контура, детализация, вычищение наброска – они все имеют значение. Но сама по себе наблюдательность и визуальные навыки (я буду сражаться за них!) важнее всего.
Резюмируя: набросок позволяет на практике, в процессе работы, получить максимум опыта в некоторых «базовых» областях и навыках, и в то же время ненадолго забыть о других аспектах создания изображения.
4. Любопытство и разнообразие
А вот вам кое-что забавное. Подумайте о процессе обучения наброску и рисунку в ДОЛГОСРОЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЕ.
Поначалу вы наблюдаете значительное улучшение результатов просто потому, что сели за работу над наброском. Вы пробуете новые упражнения и пытаетесь набросать на бумаге различные объекты.
Однако для того, чтобы постоянно расти над собой в долгосрочной перспективе, человеческий мозг нуждается в вызове. Здесь-то на первый план и выступают понятия любопытства и разнообразия.
Когда я говорю о любопытстве, я подразумеваю готовность ставить перед собой новые непростые задачи. Может быть, вы никогда не рисовали прежде тело в движении. Или никогда не пытались передать на бумаге блестящую поверхность спортивного автомобиля. Возможно, настоящим вызовом для вас станет изображение текущей воды, поверхности озера, пейзажа с пляжем.
Что бы ни стало для вас вызовом, вам обязательно нужно найти такую непростую задачу и преуспеть в ней. Сделав это, вы обучите свой мозг ряду взаимодополняющих навыков и техник.
Зная, как рисовать сверкающую поверхность воды, вы сможете лучше изобразить блестящий бочок яблока. Поначалу вы, вероятно, даже не задумаетесь над такими параллелями, но попробовав НАРИСОВАТЬ, вы почувствуете, насколько такая практика вам помогла.
Разнообразие – это настоящий КОРОЛЬ. Помните, что художник никогда не бывает узким специалистом. Вы всегда будете находиться в поиске новых методов и идей для воплощения.
Разнообразие предотвращает износ.
Во всей этой истории есть еще один плюс. Со временем вы начнете развивать собственный уникальный стиль. Это происходит потому, что хотя люди и одинаковы во многих своих проявлениях, они также ОЧЕНЬ различаются в том, как воспринимают окружающий мир. И ваше видение мира просияет через искусство. Бросая себе различные вызовы, постоянно пробуя что-то новое, вы сократите свой путь в поисках и обретении собственного неповторимого стиля.
3. Внешняя работа: набросок на бумаге
Теперь, когда мы в деталях обсудили внутреннюю работу над наброском и рисунком, настало время научиться основным техническим приемам.
В части 4 я познакомлю вас со всеми необходимыми навыками и техниками, чтобы вы могли самостоятельно совершенствоваться на пути к мастерству. Мы будем учиться начертанию линий и рассмотрим множество практических примеров, которые позволят вам обрести базовый опыт. Некоторые из этих набросков окажутся полными деталей. Другие – простыми и состоящими всего из нескольких линий. Я хочу, чтобы вы попробовали применить самые различные техники и воплотили в жизнь целое разнообразие идей.
Мы начнем с разговора об инструментах для работы и некоторых базовых техниках, а затем постепенно перейдем к более сложным замыслам и упражнениям.
Так что поехали, давайте сделаем это!
1. Основы
Для начала пройдемся по основам наброска (и рисунка в целом). Мы поговорим о материалах, базовых техниках, приемах и рассмотрим советы, которые помогут вам начать рисовать.
Материалы
Для упрощения задачи я от всей души рекомендую вам использовать для наброска карандаш. Сгодится любой. Лично я раньше предпочитал механические карандаши, но позже обнаружил, что у меня лучше получается работать графитовым карандашом (это тот самый оранжевый карандаш, который мы все так хорошо знаем и любим).
Что касается показателя твердости, я советую пользоваться карандашом средней твердости HB или чем-то похожим (подойдет что угодно между HB и 2B). Такие карандаши хороши для начинающих. Позже я рекомендую поэкспериментировать, чтобы понять, с чем вам удобнее работать.
Суть в том, что чем ближе вы к B, тем темнее и интенсивнее становятся линии. В свою очередь, чем ближе вы к H, тем светлее и слабее становятся линии. HB же стоит прямо посередине.
Что касается бумаги, то самая обычная бумага для принтера подойдет для вашей задачи. Я рекомендую размер A4 (опять же, стандартный, самый расхожий размер). Иногда я работаю над своими проектами на бумаге A3 (это как два листа A4) – он удобен для проработки различных деталей при создании большого изображения. Но в рамках нашей книги А4 представляется идеальным вариантом.
Я также советую приобрести небольшой блокнот, который вы сможете всегда брать с собой на случай, если вам захочется сделать набросок где-нибудь на ходу. Страницы такого блокнота должны быть чистыми, без линеек.
Стирание – не такое уж важное дело, когда речь заходит о тренировке техники наброска, но исправления точно БУДУТ неизбежны. Я советую пользоваться ластиком-клячкой. Это такой ластик, которому вы можете придать любую форму. Если захотите, пользуйтесь аккуратным ластиком, или же растяните его так, чтобы покрыть большие площади при стирании. Он также не оставляет на поверхности НИКАКИХ ЧАСТИЧЕК, а это значит, что вам не придется смахивать их с рисунка (и нечаянно размазывать при этом линии наброска).
В дополнение к вышесказанному я также рекомендую приобрести черную гелевую ручку (обыкновенную ручку Pilot). У этого совета есть одна интересная причина. Я обнаружил, что когда у меня есть возможность стереть линии, я совершаю больше ошибок и уделяю им больше внимания. Но когда я знаю, что линию уже удалить невозможно, я перестаю об этом волноваться и, в противоречие здравому смыслу, добиваюсь лучших результатов.
Так что, в общем, создание наброска ручкой – это хорошее упражнение, позволяющее НЕ БЫТЬ перфекционистом и учиться разделять важное и неважное.
А теперь… вот и все, у нас есть все необходимое!
Умение держать карандаш
Поговорим о том, как правильно держать карандаш. Я объясню и покажу примеры набросков, чтобы дать вам правильный настрой.
Для начала я бы сказал, что правильно держать карандаш означает держать его так же, как вы держите ручку, когда пишете. Именно так вам будет удобнее всего.
Во-вторых, важно понимать, что смена хвата карандаша может значительно разнообразить варианты движений.
Обычно мы держим карандаш под углом около 45° к поверхности бумаги. Это выглядит вот так.
Такой метод подходит для многих или почти всех случаев. Но давайте попробуем кое-что другое.
Возьмите бумагу и карандаш. Я хочу, чтобы вы держали карандаш, как на рисунке, и быстро провели более-менее прямую линию длиной около 12 сантиметров, не отрывая грифель от бумаги. Не беспокойтесь, если линия будет не очень ровной, – старайтесь, как можете, но это упражнение не на аккуратность.
Было ли это легко? Скорее всего, вы обнаружили, что такой хват дает свободу движения всего в пять-семь сантиметров.
Как добиться большей свободы движений? Вот вам (простой) трюк. Держите карандаш под более острым углом, например, около 20°, а пальцы на нем сомкните выше, ближе к кончику.
Теперь постарайтесь повторить упражнение. Стало немного проще, не правда ли?
Свободу движения можно увеличить ЕЩЕ больше, если воспользоваться другим приемом. Готовы?
Помните, что я велел не отрывать руку от бумаги? Теперь давайте попробуем все же поднять ее, но держать под углом 20–45° (определите сами наиболее естественное для вас положение руки).
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=63929782&lfrom=174836202) на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
