§ 2.1. Подходы к сохранению живого произведения театрального искусства
«Какая вместимость в слове и фразе! Какое богатство у языка! Он силён не сам по себе, а постольку, поскольку содержит в себе человеческую душу и мысль»
(К.С. Станиславский)
О том, как сохранять саму жизнь, созидательный процесс – ответ на этот вопрос можно искать во многих отраслях знаний. Одним из таких созидательных процессов, требующих особого подхода к сохранению и запечатлению, является творение живого произведения театрального искусства.
Это форма передачи зрителю и ценителю театрального искусства через живое произведение в момент его творения целой части созидательной деятельности. Вы можете наблюдать картину, изучать скульптуру, прослушивать музыкальное произведение, читать книгу, но в живом произведении театрального искусства вы знакомитесь и с формой и содержанием, и разными видами искусства, объединённых театром, и с самим творческим процессом. И подход к сохранению живого произведения театрального искусства должен быть так же широк – для охвата всего многообразия творимой информации.
Ответ на вопрос о сохранении произведения живого сценического искусства и самой творческой деятельности вновь лежит в природной информатике, той, что существует, и именно информация позволит воплотить саму данную задачу сохранения. Это принадлежность к информационному пространству, в которое также включается и смысловое, семантическое поле и концептуальное пространство.
Понимание возможности сохранения и дления жизни творческой деятельности лежит в области целей воплощения духа, в сущности самой формы жизнедеятельности, её содержании. И философы называют в качестве данной цели, – замечу сразу, одновременно сохраняющей и продолжающей жизнь, – смысловую перспективу[39 - Бабушкин, В.У. Философия духа (опыт интенционального анализа). Российская академия наук, кафедра философии. М.: ООО «РРИ», 1995. – 103 с. С. 45.], то есть содержательное продолжение в форме жизни и развитие в ней данных смыслов, идей, дел. И это устремление, или интенция, и есть движение к воплощению.
Сохранение и формы и содержания живого театрального искусства – задача трудная, но необходимая для выполнения. Сама ценность творения живого произведения искусства и смыслов, которые можно зафиксировать более через сохранение самого содержания, отличается от запечатления других произведений искусства, в том числе от кинематографа. И здесь необходим особый подход к сохранению данного многообразия «живых» смыслов, которые творятся и во время воплощения и в процессе подготовки.
Относительно вопроса фиксации и сохранения вы сразу можете сказать, что то, чего раньше не было у импрессионистов для запечатления, и что есть сейчас, – это возможности видеозаписи. Но это лишь способ сохранения объективных данных и самой формы. Но запечатление сути, содержания живого искусства требует и других методов запечатления и более тонких подходов.
Кинокартина напоминает то ожившее произведение искусства и одновременно форму его запечатления, но каждый шаг вымерен и запечатление происходит в рамках одного произведения. И если в кинематографе происходит движение от текста сценария к кадру[40 - Аронсон, О.В. Кино и философия: от текста к образу [Текст] / О.В. Аронсон; Рос. акад. Наук, Ин-т философии. – М.: ИФ РАН, 2018. – 109 с.: ил.,; 20 см. – Библиогр.: с. 103-197. – Рез.: англ. – 500 экз.], то сохранение живого театрального искусства может быть представлено как движение к запечатлению информатики всего его многообразия. И даже спектакли для телевизионной версии изначально подготавливаются для данной формы запечатления, тогда как сценическая постановка – всегда живой творческий процесс.
Видеозапись также способствует сохранению аудиовизуальной информации и желательна и необходима, но это только механическая фиксация. Следует заметить, что в настоящее время фонды и учреждения культуры сами хранят свои информационные ресурсы[41 - Браккер Н.В., Куйбышев Л.А. Оперативное сохранение цифровой информации в учреждениях культуры. Задачи и барьеры. // Сохранение электронной информации в информационном обществе. Сборник материалов международной конференции (Москва, 3-5 октября, 2011 г.) / Сост. Кузьмин Е.И., Мурована Т.А. – М.: МЦБС, 2012. – 344 с. С. 302-313.], и необходима определённая единая информационная база для хранения данного культурного наследия. Сохранение данного вида информации о живом искусстве в цифровом формате – та же «живая память», но важно и необходимо сохранение духа, смысла, процесса творения.
Видеозаписи, журналы репетиций, текст пьесы и текст сценария – многое из перечисленного является способами фиксации творческого процесса работы с текстом пьесы, подготовки спектакля, видеозаписью показа. Но объектом сохранения является само живое произведение, творимое во время показа, и одной видеозаписи мало для данной цели. Каким образом можно обрабатывать и включать все материалы, связанные с живым произведением театрального искусства, – может охватить лишь подход на основе концепта.
И для того, чтобы живое искусство сохранять, необходимо для данного живого содержания найти приемлемую форму, но и через сохранение самого содержания также возможно запечатление театрального искусства. В учебном пособии «Введение в театроведение»[42 - Введение в театроведение: Учебное пособие / сост. и отв. ред. Ю.М. Барбой. Изд. 2-е. – СПб.: Изд-во РГИСИ, 2022. – 367 с.] в основных театральных понятиях можно обнаружить понятия спектакля, театральной формы, содержания, композиции. Но на что направлено само творчество, театральное искусство – в рассуждениях о предмете Ю.М. Барбой указывает драматичность[43 - Введение в театроведение: Учебное пособие / сост. и отв. ред. Ю.М. Барбой. Изд. 2-е. – СПб.: Изд-во РГИСИ, 2022. – 367 с. С. 204-213.] – это несомненное содержание. Но в какой форме будет сохраняться содержание – это живое произведение театрального искусства. И можно прочувствовать предлагаемый в настоящем исследовании подход, когда речь идёт не только о постановке или спектакле, но именно о произведении театрального искусства. И искусствоведы о теории театра пишут, что, как и в науке, всё строится на фактах, и что мы имеем дело с источниковедением[44 - Введение в театроведение: Учебное пособие / сост. и отв. ред. Ю.М. Барбой. Изд. 2-е. – СПб.: Изд-во РГИСИ, 2022. – 367 с. С. 112.], поскольку зачастую доступны лишь следы произошедшего события, жизни произведения театрального искусства.
И, как все существующее, живое искусство несет в себе информацию, которая и сама является динамическим и созидающим началом. И для сохранения, запечатления информации существует множество способов.
В информатике информация образуется за счет взаимодействия данных и методов. И в театральном искусстве данные различного вида с помощью методов работы с ними обращаются в информацию, которую можно сохранить. И, соответственно, возможно применение различных операций работы с данными и информацией, заключенных и творимых самим живым искусством.
В труде по нейробиологии заинтересовало обычное замечание, что люди создали память, которая находится вне нашего сознания[45 - Changeux, Jean-Pierre. Neuronal Man. The Biology of Mind. / translated by dr. Laurence Garey. Oxford University Press. New York – Oxford, 1985. – 348 p. P. 242.], – и это привычные нам книги, электронные накопители информации и другие носители информации. И эта информационная структура вышла из человеческого сознания, обретя свою жизнь. Так и в информатике сохранение всю жизнь возможно через чтение, освоение сути, концепта[46 - Баркович А.А. Информационная лингвистика: Метоописания современной коммуникации : учеб. пособие / А.А. Баркович. – 3-е изд., стер. – М.: ФЛИНТА, 2019. – 360 с. С. 25.]. И так данная суть пропускается через сознание – удивительный и естественный природный информационный процесс.
Согласно учению Аристотеля, все люди стремятся к знаниям, поскольку чувствование также является формой получения знаний[47 - Аристотель. Метафизика. / Аристотель; пер. с др.-греч. А. Кубицкого. – СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2022. – 416 с. – (Азбука-классика. Non-Fiction).], и знания, которые даёт живое произведение искусства, как один из видов информации, также сохраняются и передаются, и здесь многообразие знаний: о мастерстве, опыте, традициях, сценическом искусстве, о самом произведении, и те знания, которые получает и творец, и созерцатель живого искусства. И это процесс постоянный – жизни и созидаемой информации.
Сохранение самого совершенного воплощения живого искусства у К.С. Станиславского можно увидеть в передаче данной творческой «технологии» по наследству в виде учения, системы – той обнаруженной «руды». Это подход по запечатлению самого театрального искусства. Но есть и другое его проявление – это запечатление в самих постановках одного произведения различных вариаций его жизни. Этим приёмом владеет художественный Сергей Эдуардович Алдонин. Как и жизнь в целом, так и жизнь каждого, а уж тем более – мгновение или выбор определенного направления жизни – неповторимы. И именно поэтому жизнь сценического искусства неповторима, но ее можно запечатлеть. Всякий раз, смотря постановку, понимаешь, что она неповторима – вы видите одну из жизней многообразных её вариантов. В следующий раз это уже ещё одно воплощение, и ещё одна жизнь. И данное сохранение жизни искусства, его определенного момента, того же предложенного варианта, во множественности постановок, а затем – сохранение их самих, их внешнего и внутреннего воплощения, – сложный механизм запечатления живого произведения театрального искусства. И постановка действительно «фиксирует[48 - Станиславский, Константин Сергеевич. Работа над собой в творческом процессе воплощения / Константин Станиславский, – Москва: Эксмо, 2020, – 320 с. – (Великие идеи). С.309.]
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/book/kseniya-mira/sohranenie-zhivogo-proizvedeniya-teatralnogo-iskusstva-69817879/?lfrom=174836202) на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
notes
Примечания
1
Станиславский К.С. об искусстве театра. Избранное / [Составители: Ю.С. Калашников и В.Н. Прокофьев] – М.: Всерос. театр. о-во, 1982. – 512 с. С. 56.
2
Шиллер, Фридрих. Друг истины и красоты: пер. с нем. / Сост., ред. пер. Т.А. Ермакова. – Калиниград: ФГУИПП «Янтар. Сказ», 2004. – 256 с. С. 180.
3
Чехов М.П. Театр, актёры и «Татьяна Репина». Неизданная пьеса А.П. Чехова. Петроград, 1924. – 99 с. С. 59.
4
Георг Вильгельм Фридрих Гегель. Философия духа. / [перевод с немецкого Б. Фохта]. – Москва: Издательство АСТ, 2022. – 576 с. – (Эксклюзивная классика).
5
Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 79.
6
Аристотель. Метафизика. / Аристотель; пер. с др.-греч. А. Кубицкого. – СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2022. – 416 с. – (Азбука-классика. Non-Fiction). С. 219.
7
Гегель Г.В.Ф. Система наук. Часть первая. Феноменология духа / Перевод Г. Шпета. Издание третье. СПб.: «Наука», 2015. – 441 с.
8
Гегель Г.В.Ф. Система наук. Часть первая. Феноменология духа / Перевод Г. Шпета. Издание третье. СПб.: «Наука», 2015. – 441 с. С. 321.
9
Гегегель Г.В.Ф. Феноменология духа / Пер. с нем. Г.Г. Шпета. – 2-е изд. – М.: Академический проспект, 2014. – 494 с. – (Философские технологии. Классическая немецкая философия). С. 202.
10
Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 17.
11
Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Издание третье. ACADEMIA, 1936. – 599 с.: ил. [65]. С. 578.
12
Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Издание третье. ACADEMIA, 1936. – 599 с.: ил. [65]. С. 582.
13
Сарабьян, Эльвира. Большая книга актёрского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссёров, Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов / Эльвира Сарабьян, Вера Полищук. Москва: Издательство АСТ, 2017. – 789., с ил – (АктёрТренинг). С. 182.
14
Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 91.
15
Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Издание третье. ACADEMIA, 1936. – 599 с.: ил. [65]. С. 319-329.
16
Михалков, Никита Сергеевич. Территория моей любви. 2-е издание / Никита Михалков. – Москва: Эксмо, 2018. – 416 с. – (Михалков Никита. Книги знаменитого актёра и режиссёра). С. 180.
17
Золотухин В.С. Секрет Высоцкого. Мы часто пели «Баньку» вместе. – М.: Родина, 2021. – 352 с. – (Культурный слой). С. 101.
