Светлана Макеева "Рождение инсталляции. Запад и Россия"

Как вышло, что в начале ХX века в музеях выставлялась в основном живопись, скульптура и графика, а к концу столетия мы обнаруживаем там масштабные инсталляции, созданные из мусора, хрупких и нехудожественных материалов, произведения зрелищные, иногда непонятные для зрителя, а порой и раздражающие его? Хотя сегодня инсталляции встречаются почти на любой выставке и биеннале современного искусства, на Западе их история начиналась в маргинальных альтернативных галереях, а в СССР – в художественном подполье и мастерских нонконформистов. В своей книге Светлана Макеева рассказывает о становлении этого жанра и заодно касается ключевых вопросов, по поводу которых художественные критики и теоретики вели и продолжают вести жаркие споры. Где проходит граница между искусством и не-искусством? В какой момент на смену модернизму приходит постмодернизм? Есть ли будущее у живописи? В основу книги положен обширный архивный материал, а также интервью и комментарии, взятые у неофициальных художников. Светлана Макеева – преподаватель исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, старший научный сотрудник ГИИ.

date_range Год издания :

foundation Издательство :НЛО

person Автор :

workspaces ISBN :9785444823355

child_care Возрастное ограничение : 16

update Дата обновления : 11.11.2023

134

Petersen A. R. Installation Art Between Image and Stage. P. 33.

135

Ibid.

136

Petersen A. R. Installation Art Between Image and Stage. P. 41–45.

137

Osborne P. Anywhere or Not at All: Philosophy of Contemporary Art. London, New York: Verso, 2013. P. 102.

138

Installation Art. P. 7.

139

Goldberg R. Space as Praxis. P. 50–63.

140

О’ Догерти Б. Внутри белого куба… С. 128–29; Installation Art. P. 36–37.

141

Wainwright O. How We Made the Wrapped Reichstag // The Guardian. 2017. URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/feb/07/how-we-made-the-wrapped-reichstag-berlin-christo-and-jeanne-claude-interview (Accessed 24.12.2019).

142

О’Догерти Б. Внутри белого куба… С. 132.

143

Rebentisch J. Aesthetics of Installation Art. P. 14.

144

Фуко М. Археология знания. С. 237.

145

Osborne P. Anywhere or Not at All… P. 84–85.

146

Уместно привести здесь фрагмент интервью с художником и куратором О. Куликом, занимавшим в начале 1990?х гг. должность «экспозиционера» галереи «Риджина» (ныне Ovcharenko), где в 1992 г. прошел фестиваль инсталляций «Анималистские проекты». Отвечая на вопрос автора, Кулик так прокомментировал тему «смерти» инсталляции, которая возникла в обсуждении этого фестиваля: «Вообще, любое жанровое деление искусства оказалось старомодным, так как оно описывало тенденции без учета индивидуальных особенностей. А в 1990?е особенно ярко наметился процесс куда интереснее – индивидуализация. Художники стали использовать совершенно традиционные техники (живопись (Катарина Гросс), скульптура (Херст, Гормли, Павел Альтхамер)) для выражения своей личной позиции, что и есть самое интересное. Индивидуальная стратегия художника, странным боком вписываясь в общие тенденции, и для рынка, и для дискуссии может быть гораздо интереснее, чем общие тенденции» (Письмо О. Кулика автору от 16 марта 2021).

147

Кабаков И., Файнберг Дж. О «тотальной» инсталляции. С. 22.

148

Reiss J. H. From Margin to Center… P. 21.

149

См.: Petersen A. R. Installation Art Between Image and Stage. P. 115–121.

150

Morris R. The Present Tense of Space. P. 201–202.

151

Rebentisch J. Aesthetics of Installation Art. P. 17, 134–135.

152

Reiss J. H. From Margin to Center… P. xv–xix.

153

Кабаков И., Файнберг Дж. О «тотальной» инсталляции. С. 253.

154

Вот что пишет Кабаков о роли пространства для инсталляции: это – «изначальное, первое и последнее», «начало и конец ее [инсталляции] существования, единственная сфера приложения этого искусства» (Там же).

155

Celant G. A Spherical Art // Ephemeral Monuments… P. 14–21.

156

Ibid. P. 17–18.

157

Petersen A. R. Installation Art Between Image and Stage. P. 45–47.

158

Это выражение принадлежит И. Бакштейну и было использовано по поводу «Комнат» И. Наховой. См.: Бакштейн И. Проблемы интенсивного художественного пространства. С. 297–308.

Все книги на сайте предоставены для ознакомления и защищены авторским правом