Опыт работы: 3 года
Снятые ранее работы: ссылка 1 / ссылка 2 / ссылка 3 / ссылка 4 / ссылка 5 / ссылка 6
Кого с большей охотой вы возьмете на работу, особенно учитывая, что работы второго кандидата очень даже пристойные? Мне, как работодателю, совершенно безразлично, что именно оканчивал тот или иной соискатель. Я хочу, чтобы выбранный мною человек умел выполнять свои обязанности, делал это креативно и при этом по возможности был отличным веселым парнем, работа с которым стала бы настоящим удовольствием. Будь он хоть трижды образованным на бумаге, он не заинтересует меня без всех вышеописанных качеств. Так случилось и со мной: при трудоустройстве на работу диплом – это последнее, что интересовало моих нанимателей. И да, отвечу на, возможно, повисший в воздухе вопрос: неужто человек, окончивший вуз, без опыта, но с теоретической базой, недостоин этот самый опыт получить? Разумеется, достоин. В своем примере я лишь говорю о том, что в первую очередь оцениваются реальные навыки, а не наличие диплома. И даже если вы избрали путь обучения в профильном вузе, вам жизненно необходимо набираться опыта в поле, в процессе реальных съемок, создавая реальные проекты. Именно они будут говорить за вас, и именно они станут вашим лицом.
Тем не менее возникает вопрос: насколько в случае фото/видеосъемки необходимо наличие высшего образования как источника знаний, а не диплома? Ведь кто бы что ни говорил, но в профильных университетах нас чему-то да научат. И тут все напрямую зависит не от университета как такового, а от преподавательского состава, ведь университет – это просто дом из кирпича, обоев, окон и кровли. Сам по себе он не является источником знаний. Вуз – это в первую очередь люди. Хорошие учителя способны стать для вас проводником в выбранную профессию, поддержать, скорректировать и вселить уверенность. Плохие же навсегда отобьют желание заниматься чем угодно.
Вспомните старенький фильм с Джастином Лонгом в главной роли – «Нас приняли» (Accepted). Сюжет картины крутится вокруг группы неудачливых выпускников старшей школы, которым отказали все колледжи страны. Случайные события подталкивают их к открытию своего собственного тайного колледжа, с занятиями по скейтбордингу, граффити, ковырянию в носу и прочим необычным дисциплинам. Спустя какое-то время тайна раскрывается и ребят вызывают в суд, на котором герой Джастина Лонга говорит очень правильные слова:
«Как насчет вас, родители? Система пошла вам на пользу? Она научила вас следовать зову сердца или подчиняться, избегать рисков? А вы, члены комиссии, хотели стать администраторами? Жизнь полна возможностей. Разве не этого вы хотите для детей? Чтобы по-настоящему учиться, не нужны ни преподаватели, ни аудитории, ни высоколобые традиции, ни деньги. Нужны всего лишь люди с желанием стать лучше».
И это, по сути, истинная правда. Образование не подразумевает сидение в определенном здании в компании определенных людей и чтении определенных книг. Многое ли дало мне такое образование и хороший ли я социолог? Нет. Признаю, что в этом есть и моя вина – я неосознанно выбрал то, что на самом деле не любил, поддавшись на советы старших. Не сумел проявить стойкость и упорство. Испугался будущего и не поверил в свои силы. Был уверен, что без блата я не стану режиссером, что на творчестве не заработать и что лучшим решением станет не высовываться и быть как все. Но также важно признать и то, что образование – это двусторонний процесс. Преподавание – большой талант. Умение заинтересовать ученика чем-то сложным и фундаментальным – великий дар. К сожалению, большая часть преподавателей, что встречалась мне на пути, избрала путь подавления, на котором, увы, далеко не уедешь: «Я умнее, я знаю лучше», «Не выделывайся и слушай меня», «Учеба – это не дискотека!»
Но точно так же истинно верно и то, что, попадись вам грамотные учителя, годы, проведенные в стенах учебного заведения, точно прошли бы не зря и вы, быть может, покинули бы их отличным молодым специалистом. Увы, часто я сталкиваюсь с обратным. Безусловно, на ум приходит и масса весьма толковых видеооператоров/режиссеров с вузом за плечами, так что повторюсь: все зависит от того, в чьи руки вы попали. Случается так, что, если руки эти не самые толковые, вас как специалиста запросто могут отформатировать, сломать и затолкать в бессмысленные рамки.
«Ты снимаешь странно. Так снимать нельзя», – запросто могут выдать выпускники киновуза, хмуро глядя на мои работы.
Такое понятие, как «нельзя», само по себе является антонимом слову «искусство». К моему великому изумлению, этого не понимают не только воспитанники некоторых профильных заведений, но и преподаватели, имеющие весьма богатый опыт. «Правильная» камера, «верный» ракурс, «нехорошая» композиция – все это не имеет никакого отношения к творчеству, задача которого заключается в том, чтобы искать, нарушать, ломать и смотреть под другим углом. Не нужно превращать искусство в математику с формулами, правильными и неправильными действиями. Увы, высшие учебные заведения могут воспитать в вас того, кто будет осторожничать, боясь допустить ошибку или сделать что-то не так. Разумеется, это произойдет не со стопроцентной гарантией, но все же такая вероятность присутствует. И я понимаю, что у преподавателя должны быть какие-то критерии оценок, ведь на экзаменах ему нужно выставлять баллы. И если такой подход актуален для той же медицины, где важна точность и где действительно можно совершить ошибку, то творческие дисциплины, на мой взгляд, имеет смысл преподавать слегка иначе. Наша задача – не оценивать работу ученика, а вдохновить, заставить думать, экспериментировать.
Безусловно, преподавание – это профессия, сопряженная с большой ответственностью. Каждый раз, когда я учу чему-либо своих студентов, я понимаю, что вполне могу направить их куда-то не туда, вложить в голову не те мысли и тем самым испортить им жизнь. В любом случае главная моя цель – объяснить каждому из вас, что творчество – это не математика, где можно ошибиться и написать не ту цифру под чертой, не точная наука, требующая от вас единственно верного ответа. Творчество – это бесконечный поиск и смелость, стирание границ и эксперименты, и мне безумно жаль тех, кто, не понимая этого, пытается загнать себя в какие-то рамки. Иногда сам, а иногда за цену нескольких лет обучения в вузе.
И что же получается? Обучение в стенах высшего учебного заведения – заведомо плохая идея? Вовсе нет. Но нужно понимать, что:
1. ценен не сам университет, а его преподаватели;
2. преподаватели бывают разными, и в случае, если вам с ними повезет, ваше образование окажется невероятно качественным и интересным;
3. человек не является конвейерной единицей, мало чем отличающейся от других таких же. Все мы разные, а потому и подход к нам тоже нужен разный. Если я успешно занимался самообразованием, сидя на YouTube, это не значит, что то же самое подойдет и вам. Быть может, вам нужен постоянный контроль со стороны опытного товарища, домашние задания, тесты и легкое напряжение, приводящее вас в тонус. Если так, то учеба в вузе не такая уж и плохая идея.
Но что же делать тем, кто или не хочет, или не может учиться в стенах, где царят высоколобые традиции? Что же, для них есть…
Путь второй – самообразовательный
Именно он и стал моим проводником в мир видеосъемки, как, впрочем, и для большинства тех, кого я знаю. Произошло это по ряду причин, часть из которых я уже успел перечислить выше. Помимо них была и банальная невозможность оплачивать мои хотелки – едва ли родителей можно было назвать бедными, но и слово «зажиточный» к ним также никак не клеилось. Благо социология обошлась им в ноль рублей ноль ноль копеек (поступил я, как вы могли догадаться, на бюджет).
Бюджетное место предполагало пусть и небольшую, но все же стипендию, а учеба без троек обеспечивала слегка повышенный ее вариант, который посчастливилось получать и мне. Отложенные деньги позволили наковырять на свой собственный мобильный телефон и первую зеркальную камеру, которой стала Canon 450D (видео она снимать не умела, но я все же умудрялся это делать благодаря пиратской прошивке и куче геморроя).
Типичный бедный студент в лице вашего покорного слуги уже тогда всерьез заинтересовался рекламными видео, музыкальными клипами и кино, поставив цель научиться делать нечто похожее, а может быть, даже и лучше. Проблема была лишь в том, что ничего, кроме камеры, не умевшей писать видео, у меня не было. Штативы и стабилизаторы, краны и дым-машины – все это существовало лишь в моих фантазиях. Не было ничего, что, как мне тогда казалось, и обеспечивает приемлемый результат на выходе. Делать было нечего, пришлось работать с тем, что оказалось под рукой, и должен сказать, это было невероятно полезным опытом.
До сих пор помню, как, найдя на улице небольшой квадратный брусок, мы с моими сокурсниками, разделяющими общий интерес, пытались превратить его в слайдер для камеры. Все, что у нас было, помимо куска дерева – направляющая от шкафа-купе, четыре колесика, небольшая дощечка и с десяток саморезов. Выстрадав несколько часов, мы все же родили нечто отдаленно похожее на слайдер. Работало оно примерно так же, как и выглядело. Тем не менее я учился придумывать, находить решения и работать в сложных условиях. Несомненно, это стало для меня отличной школой. В то время как я ковырялся с палками, некоторые мои коллеги по цеху работали с дорогим оборудованием, что, конечно, здорово, однако проблема тут крылась в том, что стоило это оборудование у них забрать, как те тотчас оказывались в ступоре. Мне же было немного проще, так как я изначально не был избалован дорогими игрушками и привык работать с подножным мусором.
В то время как многие образованные коллеги изучали ракурсы и композицию по учебнику, я работал с этим в поле. То же касалось света, динамики, монтажа, музыки и звукового дизайна. Безусловно, допускаю, что у студентов вузов, скорее всего, была практика, но у меня была только она и ничего больше. Многие вещи я делал наугад, работая исключительно интуитивным методом. Первый год я даже не понимал значения параметра ISO. Знал лишь, что при высоких значениях картинка светлее, а при низких темнее. Так случалось, потому что во главу угла я ставил не техническую составляющую, а художественную (ха!). Это официальная версия, а неофициальная и куда более правдивая сводилась к тому, что мне банально было лень разбираться. Я никогда не любил цифры, формулы, таблицы и значения. Я хотел мечтать, воображать и создавать то, чего никогда не было прежде. Меня интересовали художественные возможности моей камеры и того, чем я мог воспользоваться, а потому на значения таких параметров, как ISO, я обращал куда меньше внимания. И да, в том числе из-за этого технически мои первые работы оставляли желать лучшего.
Часто случается так, что люди, в руки которых с невероятной легкостью попадают классные «игрушки», помогающие снимать видео, на деле не такие креативные и интересные, как их менее удачливые коллеги. Похожий феномен раскрывался в одной из серий небезызвестного мультсериала «Южный Парк» (South Park). В ней один из центральных героев – Кайл Брофловски – переживает из-за своей внешности. Девочки из школы поставили его на последнее место в списке самых привлекательных мальчиков класса, отчего герой впал в невероятную рефлексию. Чуть позже Кайлу является дух Авраама Линкольна и на конкретных примерах объясняет, почему тому не стоит так сильно переживать:
«Загляни в окно. Это – Нэнси Пинкертон. Когда она была девочкой, ее всегда выбирали самой красивой в школе. В молодости ее хвалили, все восхищались ею. Мальчики говорили, что она особенная. Она была интересной, потому что была привлекательной. Но когда ей исполнилось сорок и красота начала увядать, она поняла, что не интереснее вареной морковки.
А это – дом твоего нового уродливого друга. Он страшный, и ему ничего не прощают. Он должен работать, чтобы чего-то добиться. Но это пойдет ему на пользу. Когда он вырастет, у него будет сильная личность, а это то, что редко бывает у симпатичных детей.
А вот твой одноклассник Клайд. Теперь, когда он знает, что симпатичный, ему не нужно прикладывать никаких усилий для того, чтобы быть особенным. Отныне его жизнь посвящена девочкам. Скорее всего, он женится молодым и только к сорока годам поймет, что он на самом деле кусок ******».
Сезон 11, эпизод 14
Таким образом, пусть и в крайне утрированной форме, создатели «Южного Парка» говорят нам, что не внешность делает из нас хороших людей, грамотных специалистов и достойных членов общества. Таковыми мы становимся благодаря упорному труду и работе над собой.
Примерно ту же мысль можно переложить и на творчество. Большое количество музыкантов, писателей, художников и поэтов добились успеха вопреки всему. В них не верили, и именно это придало им сил. Они работали, порой даже не имея денег на нормальную аппаратуру. Ван Хален собрал свою гитару из огрызков отбракованных гитар, Честер Беннингтон работал в закусочной, едва сводя концы с концами. А Роберт Родригес позволял ставить на себе опыты, чтобы накопить денег на первую камеру. Эти люди не выходцы из богатых семей. Все, что их объединяло, это желание делать то, что они так сильно любят. Родригес учился всему на ходу, снимая своего низкобюджетного «Музыканта» (El Mariachi), Беннингтон просто занимался музыкой, потому что это, казалось бы, единственное хорошее, что было в его нелегкой жизни, а Ван Хален экспериментировал с игрой на гитаре. Одним из известных приемов музыканта стал так называемый тэппинг (tapping), когда для извлечения звука струну не дергают, а ударяют по ней:
«Я просто делал то, что делал. Я долго не мог позволить себе определенные примочки для инструмента, поэтому просто экспериментировал со звуком. Если ты музыкант, ты просто играешь, пока не умрешь».
Эдди Ван Хален
Для многих из них именно это и стало самым настоящим образованием – банальное занятие любимым делом без чрезмерных мыслей о том, что оно сможет им принести. Хотя, безусловно, уверен, что каждому так или иначе хотелось стать известным и знаменитым, получать прибыль и жить безбедно. Но я также уверен, что главным топливом их успеха была любовь.
Если подумать, то образование как процесс зиждется на трех важных составляющих:
Когда мы читаем учебник, мы, по сути, видим перед собой чей-то опыт, изложенный на бумаге. Выводы, сделанные автором, могут базироваться на наблюдениях, экспериментах, сложных умозаключениях или определенных действиях. Это – опыт автора. Но только лишь этого мало. Сколько бы книг вы ни прочитали про то, как научиться плавать, едва ли вам удастся поплыть, не ступив ногой в воду. И это – уже ваш опыт. Пусть вам удастся преодолеть всего пару метров бассейна и поймать на себе кучу насмешливых взглядов со стороны, вы тем не менее совершите действие, начнете собирать свой собственный опыт. По итогу, оказавшись на берегу, вы подумаете, что именно сделали не так и что поможет вам улучшить свой навык. Это – анализ и работа над результатом.
Такая формула особенно актуальна для творчества, где нет четких рамок и правил, а любой, кто утверждает обратное, на мой взгляд, не совсем понимает, чем именно занимается.
Получать опыт из учебников и перекладывать его на практику вы можете как в стенах вуза, так и сидя за компьютером у себя в спальне. Разница в том, что по итогу вам в одном случае дадут диплом, а в другом нет. Диплом лишь подтверждает факт вашего присутствия на лекциях, но он никак не подтверждает вашего навыка и профессионализма. Ведь даже экзамены, сданные на отлично, вовсе не гарантируют того, что информация не выветрится из вашей головы спустя всего пару месяцев после того, как вы пересечете порог университета в последний раз. Не стоит путать зубрежку с истинным пониманием и любовью к предмету. Это особенно касается тех, кто учится не по зову сердца, а по принуждению родителей.
Разумеется, в случае, если вам повезет с умелым наставником, процесс обучения будет полезным и увлекательным. Покинув стены вуза, вы, скорее всего, станете толковым представителем профессии. Но даже в этом случае не стоит недооценивать самообразование. Герой Стеллана Скарсгарда из фильма «Умница Уилл Хингинг» (Good Will Hunting) сказал герою Робина Уильямса следующее:
«Ты когда-нибудь слышал о Рамануджане[2 - Полное имя – Сриниваса Рамануджан Айенгор (индийский математик, живший в период с 1887 по 1920 год).]? Это человек. Жил более ста лет назад в Индии, в какой-то жалкой хижине. У него не было образования, не было доступа к каким-либо научным работам. Но ему попалась старая книга по математике, и с ее помощью он научился доказывать сложнейшие математические теоремы, на долгие годы сконфузив всех математиков».
Описанный индиец – реально существовавшая личность. Человек, который, не имея почти ничего, добился невероятных высот лишь потому, что хотел и мог. Разумеется, не каждому дано стать великим математиком, но я вас к этому и не призываю. Я призываю найти то, что вы по-настоящему любите, и то, в чем вы на самом деле хороши. И не нужно думать, что есть профессии прибыльные, а есть те, которые с трудом прокормят не то что вас, но даже вашего кота. Поверьте, отсутствие денег, оборудования и доступа к старинным стенам университета не причина ваших неудач. Причина кроется внутри, а все остальное – лишь отговорки.
Я родился в обычной рабочей семье, у моих родителей не было много денег. Я выбрал профессию, которая в те годы вызывала лишь усмешку, но это не помешало мне добиться успеха и не только заниматься любимым делом, но и отлично на этом зарабатывать. Я не какой-то особенный, прилетевший с Марса инопланетянин. Я такой же, как и вы. Все, что я делал, – это занимался тем, что приносит мне удовольствие. В этом и кроется мой секрет.
Глава 2. Источники знаний
Что лично я использовал в качестве источника чужого опыта? Во-первых, это был набирающий тогда популярность YouTube, русскоязычного контента на котором в те годы было невероятно мало. Зато было много контента англоязычного. Язык не был для меня проблемой, а потому я переваривал такие видео с невероятной легкостью: Film Riot, Neuman Films, Indy Mogul и многие другие – все они стали для меня самыми настоящими преподавателями и наставниками. Экзамены же я устраивал себе сам – много экспериментировал, пробовал и работал. Да, получалось далеко не всегда и далеко не все, но если вы думаете, что Элвис Пресли родился с золотым микрофоном в заднице, то это, мягко говоря, не так.
Во-вторых, я просто много смотрел: кино, рекламу, музыкальные клипы, коммерческие работы других авторов. Все это принято называть словом «насмотренность». Именно она формирует ваш творческий багаж, расширяет границы и позволяет быть более смелым и гибким. Чтобы объяснить этот феномен, попрошу вас представить себе черную икру, которая по каким-то причинам в безлимитном количестве совершенно бесплатно стала попадать к вам на обеденный стол. «Ничего себе!» – удивитесь вы и начнете поглощать дорогостоящий деликатес. К концу первой недели вкус приестся и перестанет удивлять. К концу первого месяца вы перестанете смотреть на нее без явного отвращения. Все как в анекдоте из моего детства:
– Что у нас на завтрак, Бэрримор?
– Овсянка, сэр.
– А на обед?
– Овсянка, сэр.
– А на ужин?!
– Котлеты.
– Слава богу…
– Из овсянки, сэр.
Слушая лишь одно направление в музыке, например хип-хоп, вы быстро устанете или упретесь в потолок. Рано или поздно вам захочется чего-то нового, расширения границ, экспериментов. Вы переключитесь на электронику, рок, метал, возможно, джаз, а после начнете поглощать симбиозы жанров, рожденных на стыке стилей. И если раньше это казалось странным, то теперь видится очень даже интересным. Удивить вас уже не так-то просто. Все потому, что рамки вашего восприятия существенно расширились. «Век живи – век учись» – так говорили старшие в моем детстве, многие из которых, правда, не до конца понимали смысл этих слов. Повторюсь, учеба – это не только лишь сидение в классе, это процесс познания как таковой, и насмотренность может стать для вас отличным источником знаний.
Разумеется, поглощения чужого опыта, само собой, недостаточно. Опыт необходим и собственный. Проблема лишь в том, что, начиная, ты понятия не имеешь, что именно снимать и за что браться в первую очередь. Лично я бы посоветовал браться за все и сразу: репортажка, съемка мероприятий, свадеб, интервью и документальных работ, предметка, тревел и блоги – абсолютно все, что угодно, ведь чтобы понять, к чему именно лежит душа, имеет смысл попробовать всего понемногу. Именно так поступил и я.
Было ли сложно? Безусловно. Помню, как, придя домой после первой многочасовой смены в холодном лесу, весь пропахший костром, я плюхнулся на кровать с одной-единственной мыслью: а может, ну его? И такие мысли довольно часто посещали меня в самом начале пути. Непонимание процесса, многочисленные неудачи и неприятные клиенты – все это неотъемлемая часть того, что мы называем ростом, который, как известно, невозможен без боли.
«Скажите, а у вас большая профессиональная камера на штативе?» – озадачила меня вопросом потенциальная клиентка перед свадебной съемкой. Вопрос, надо признать, поставил меня в тупик, отчего я минут десять смотрел в пол, не зная, что ответить. То была одна из двух свадеб, которую мне довелось снимать (после второй я зарекся делать это когда-либо еще). Я прекрасно понимаю, что большая часть обывателей не разбирается, да и не должна разбираться в съемочном оборудовании, точно так же, как я не обязан разбираться в видах бормашин на приеме у дантиста, но поверьте, та заказчица была особенной, что выражалось далеко не только в ее странных вопросах, но и в весьма вызывающем поведении. Лучшее, что тогда пришло мне в голову, – это обвесить свою тогдашнюю камеру всем, чем только можно, установить ее на штатив и отправить фото того, что получилось. Некоторым кажется, что чем больше камера, тем она «профессиональнее». Переубеждать таких людей в обратном у меня нет никакого желания, а потому я решил успокоить ее визуальным подтверждением того, что моя камера «крайне большая» и, несомненно, «профессиональная».
Снимать мы условились с утра до самого вечера, а если быть точным, то до 21:00 (признаться, я уже и сам не помню точное время, но плюс-минус оно было таким. В любом случае суть в том, что у нас был оговоренный лимит моего присутствия на мероприятии). В программе было все то, что, скорее всего, будет изображено в словаре напротив слова «банальность»: фото в парке, ресторан с караоке и невеста на ладошке. В те годы я брался за все подряд, и тогда меня это особенно не смущало. Работа есть работа, а опыт, как ни крути, нужно было откуда-то брать.
«Смотри! Это я и Виктор Логинов!» – тучный водитель лимузина ткнул в меня небольшой фотографией, на которой едва ли можно было узнать некогда знаменитого актера. Лето выдалось жарким, съемку прервала шумная группа китайских туристов, облепивших невесту, ну а мы дожидались отправки на новую локацию сидя, внутри автомобиля. «Поклонная гора, пфф. Более банального места придумать не могли, что ли?» – проворчал он, убирая фотографию в бардачок. И знаете, а ведь в чем-то он прав. Свадьба – событие, которое происходит раз, ну, может, два или три в жизни. И вместо того чтобы сделать его по-настоящему уникальным, пары выбирают проторенную дорожку, сотканную из самых банальных шаблонов: жених в черном, невеста в белом, парк, караоке, торт и тамада. Но, как бы то ни было, это выбор каждого, и не мне их судить. А вот за что судить бы стоило, так это за нарушение заранее прописанных договоренностей.
– Время девять, я вынужден закончить съемку, – сказал я невесте под занавес вечера.
– Как?! Но нам же еще не вынесли торт! – воскликнула она.
– Да, но мы договорились, что съемка ведется до 21:00. Помните?
– Да? Ну давайте еще хотя бы часик, пожалуйста?
– Хорошо, – тяжело вздохнул я.
Длительные съемки, особенно в окружении шумной нетрезвой компании, знатно высасывают все жизненные соки. Я был вымотан и мечтал лишь о том, как отрубиться в мягкой кровати.
Торт вынесли минут через сорок. Праздник явно шел не по плану: микрофон ведущего то и дело сбоил, блюда оказались не теми, что предполагалось, невеста с женихом не попали ни в одну ноту, исполняя праздничную песню, да и половина гостей вместо нужного адреса приехала куда-то не туда. Как бы то ни было, ровно в десять вечера я собрал вещи, сел в такси и укатил в горизонт.
Рано утром, примерно в седьмом часу, меня разбудило несколько взволнованных сообщений от заказчицы:
«Как же вы так рано уехали?? Я всю ночь была на нервах!»
«Мы договорились вести съемку до 21:00, а после продлили ее до 22:00. Именно в это время я и покинул площадку», – сообщил я.
«Но ведь мероприятие еще не закончилось!»
Как я и сказал ранее, заказчица была особенная. Этот опыт научил меня тому, что любые договоренности необходимо закреплять не устно и не текстом в мессенджерах, а исключительно в договорной форме. И неважно, кто заказывает съемку, незнакомый человек или старинный друг, – договор и только договор, грамотно составленный на бумаге, со всеми прописанными условиями, и никак иначе. Поверьте, заказчики бывают разными: те, кто истерит, угрожает или просто косит под дурака. Договор – это то, что хоть как-то сможет вас защитить.
И к слову про угрозы. Были на моем опыте и такие случаи. Казалось бы, с виду обычные люди, мало чем примечательные, на поверку оказывались исчадиями ада. Порой, копнув поглубже, ты замечаешь, что еще вчерашний тихоня отлично иллюстрирует старую поговорку «В тихом омуте черти водятся». Все это научило меня тому, что перед тем, как соглашаться на работу, с заказчиком хорошо бы встретиться, пообщаться с глазу на глаз и в идеале поговорить с теми, кто имел честь работать с ним раньше. Порой можно узнать много интересного. После тех случаев я зарубил себе на носу: какие бы деньги ни стояли на кону, каким бы перспективным ни был работодатель, я не буду иметь с ним дел, если он неадекватен или позволяет себе грубить, хамить и вести себя некорректно. В мире и так слишком много плохих людей. Я же стремлюсь к тому, чтобы и в жизни, и на работе окружить себя исключительно приятными представителями своего вида.
Свадьбы, работа на ТВ, съемки собственных творческих проектов, запись скучных конференций и репортажек – все это стало для меня невероятной полезности школой. Я учился, набивал шишки, делал выводы и двигался вперед. Это – вторая важнейшая составляющая любого образования: собственный опыт, без которого ничего не получится.
Однако, помимо всего прочего, важно не только смотреть и снимать, но и анализировать полученный результат.
Анализ результата – это то, что позволит вам выявить свои слабые стороны и понять, что именно требует доработки. Мы не роботы, а потому нам свойственно совершать ошибки. Это то, что заложено в нас природой. И порой мы не в силах предугадать тот или иной неверный шаг. Но вот то, что определенно в наших силах, – это анализ, который поможет нам взглянуть на свою работу со стороны.
Единственное, что может встать на пути, – это собственное эго. Поверьте, я понимаю, что большая часть творческих людей невероятно ревностно относится к тому, что делает. Слышать критику нелегко, так же как и понимать, что мы не сверхгении, а обычные смертные, которым для достижения результата предстоит преодолеть массу трудностей.
И если вы думаете, что я спустя годы стал куда менее восприимчив к критике, то нет – я все так же расстраиваюсь каждый раз, когда слышу нечто подобное в свой адрес. Изменилось лишь то, что со временем я стал сильнее осознавать необходимость обратной связи и анализа, без которых ничего хорошего, скорее всего, не получится.
Итак, что может стать источниками знаний в случае, если вы решили связать свою жизнь с видеосъемкой.
1. Интернет, который, самой собой, не ограничивается только лишь YouTube и аналогичными сервисами. Интернет в первую очередь – это огромная база знаний, бездонная пропасть, в которой весьма легко затеряться. Тем не менее в ней можно найти массу всего интересного: книги по теме, ролики других авторов, статьи, уроки и много чего еще.
2. Общение с единомышленниками и социальное взаимодействие. Чем больше вы находитесь в «тусовке», тем лучше. Ходите на выставки, фестивали, участвуйте в различных тематических активностях. Это позволит вам, во-первых, обзавестись новыми полезными знакомствами, а во-вторых – перенять опыт других, быть может, более опытных представителей профессий.
