В селе Песчанокопское Ростовской области храм было решено расписать к юбилею постройки, это был частный заказ. К сожалению, художника обидеть может каждый, оплаты за работу не дождались.
Зато его фреска «Тайная вечеря» в целом храме самая яркая, самая выразительная и самая привлекающая к себе внимание. И в ней Сергей Опульс остался верен себе, своему цвету и свету».
Роспись храма Покрова Пресвятой Богородицы в пос. Песчанокопское Ростовской области, август 2018. Тайная вечеря
Как человек глубоко воцерковленный Сергей Маркович неизменно подчеркивал помощь со стороны Церкви, и помощь не практическую, а именно духовную, в образе молитвенного состояния. Он постоянно посещал литургические курсы и на подворье, и в самой лавре, прекрасно разбирался в православном каноне, пребывая в убеждении, что живопись – та же молитва, та же литургия, выраженная цветом, и особенно это чувствуется, когда пишешь какие-то религиозные темы:
«Вера в Бога нужна человеку, чтобы научиться видеть прекрасное. Если человек верующий, то красота Божьего мира приоткрывается для него не так как для всех, по-другому. Красота для меня – это Божий мир».
Опульс принципиален тем, что никогда не изменял своему творческому кредо, всегда писал только то, что было ему духовно близко в восприятии мира. Свою позицию он выражал жестко и бескомпромиссно:
«Есть художники, которые уделяют большое внимание салонной живописи и забывают, что в искусстве нужно проявлять себя, показывать свое мнение, по-своему трактовать и изображать действительность. Люди стали прислугой имущего класса в своей живописи, тратятся на проверенные мотивы – хиты, которые хорошо продаются. Но за хитами – пустота. Еще хуже, когда в качестве продающихся мотивов используются списки с хитов прошлого».
Отсюда и приверженность русской академической школе, сформированной передвижниками, среди которых бесконечно уважаемым был И.Н. Крамской – основной организатор и идеолог передвижничества. Сергею он импонировал тем, что писал только те сюжеты, которые считал выражением времени, которые его волновали, будоражили воображение.
Любимым методом Опульса всегда была натура. Но даже здесь он не шел по пути наименьшего сопротивления, перенося на холст видимое внешне. В каждой картине он создавал осознанно собственную сказку: «Я пишу свою сказку, а люди верят», – любил повторять художник.
Жизнь в городе у моря всегда была для Сергея мечтой, которая сбылась в конце 80-х. Ему казалось, что живой морской стихией можно заниматься в творчестве бесконечно, и на берега холодной Балтики он принес с собой огонь родного ташкентского солнца. Его картины в интерьерах сурового города дарят тепло и свет, которого здесь так не хватает.
Он очень любил писать солнечных зайчиков – элемент, трудно дававшийся многим большим художникам, но Сергею Марковичу они покорялись, становились послушными и ручными, потому что живя в солнечном краю, он научился писать их натурно, а в Питере сетовал:
«В Санкт-Петербурге светосила очень слабая по сравнению с Ташкентом, не дает силы восприятия. Тени и зайчики – нежные, слабые. Там – как звонкие светики, сочные. Чем ближе к экватору, тем сильнее зайчики. Самое подходящее время для ловли зайчиков в Ташкенте в течение 40 дней, которые называются "Дюля". Это самые жаркие дни, самое яркое время. Я писал зайчики у речки, через 15 минут работы нырял в воду, снова писал под зонтиком, высыхал за 15 минут и снова писал»
В этой теме отражено влияние работ П.П. Бенькова, являвшегося для Опульса непререкаемым авторитетом:
«Первое мое впечатление от зайчиков на холсте – это полотно Бенькова "Сбор винограда". Это большой холст, который я увидел с большого отдаления (несколько десятков метров) и подумал, что это окно, в котором видно, как собирают виноград. Беньков написал зайчики на переднем плане, свет лился через виноград, через кисти винограда проявлялось солнце. Меня поразил этот живой эффект. Я долго мучился, добиваясь такой же живости, испортил много холстов».
Именно этими эффектами его завораживала работа на Коневце, где «зеркало воды отражает солнце, рефлекс идет на остров, солнечный свет здесь гораздо сильнее, светосила мощнее в два раза. Медные крыши каре горят на солнце так, что слепит глаза. Там я опять вспомнил ощущения детства».
Всю жизнь с благодарностью вспоминал свою первую учительницу живописи Зою Григорьевну Абруцкую, приехавшую в Ташкент из блокадного Ленинграда. Ее наставления «больше наблюдать» во многом сформировали творческую личность художника Сергея Опульса, который объяснял:
«Живопись – это искусство созерцания, сосредоточения внимания. Впечатления откладываются, проходят через сон, а потом из этого наблюдения рождаются работы».
Однажды, в одном из интервью его спросили, всегда ли он видит завершение каждой конкретной работы, всегда ли понимает, что подошел к финалу? На что он задумчиво ответил: «В живописи финал? Живопись в этом смысле как Космос, бесконечна».
Космос его живописи навсегда остается с нами. Смерть – не выздоровление, но всегда исцеление, как бы она не была груба и беспощадна. Она – исцеление от всех недугов, физических и душевных. Сергей Опульс исцелился. И понес свой огонь в Дом Бога.
Опубликовано: «Вестник Александро-Невской Лавры № 5-6 от 28.06.2022, стр. 8-9.
Георгий Витальевич Ермолов
редактор научно-публицистического журнала "Источник надежды" Александро-Невской лавры, один из ведущих аналитиков Службы внешней разведки РФ, автор нескольких книг.
Глава 3. Художник и его муза (2013)
Первая встреча
Сергей Опульс:
– После успешной персональной выставки картин в немецком центре в Москве в 2000 году мне посоветовали начать изучать язык предков (с одной стороны, это Опульсы – латышские немцы, с другой – это русский немец ювелир Рюкерт). Я вернулся в Петербург, где в таком же немецком центре встреч на Невском существовали курсы немецкого языка. Я обратился к директору центра встреч и попросил дать мне самого лучшего преподавателя! В это время как раз шли занятия, и меня сразу отвели в класс. Когда я вошел, то сразу увидел ее – преподавательницу. Это была любовь с первого взгляда.
Наталья Булгакова:
– Это был интенсивный курс немецкого языка, осень 2001 года, занятия уже шли, когда наша директор привела еще одного участника, весьма необычного и странного. К тому времени я уже была опытным преподавателем, в моих группах обучались взрослые люди самого разного склада и характеров. С новым учеником мы были заняты вязанием морских узлов, которому он непременно хотел обучить меня…
Период романтики
Наталья Булгакова:
– Сергей звонил мне каждый день рано утром, спрашивая всегда одно и то же «Как твои дела? Как твое здоровье». Это была такая специальная восточная формула-заклинание. В конце учебного года к лету 2002 года я была уже вполне заколдована. Это было невероятно красивое и романтичное «симметричное лето», когда два уже совсем взрослых человека чувствовали себя как впервые влюбившиеся школьники. Ко мне приходили сами собой даже стихи, например, такие:
Мгновеньями,
часами,
даже днями,
и ночи шли,
и было счастье –
Невыразимость.
Казалась тайна жизни
примитивной,
очень легкой –
хотелось Вечности.
К сожалению, мы не смогли тогда найти в себе силы измениться и быть вместе навсегда. Можно говорить, что слишком многие обстоятельства были против нашего благословенного союза тогда, хотя это только оправдания собственной нерешительности.
Только спустя семь лет, после многих горестей и испытаний, Бог снова дал нам шанс стать супругами, который мы уже не упустили. Сергей Опульс вернулся осенью 2008 года из паломничества к невероятно сильному монаху – отцу Гавриилу, который держит православную общину неподалеку от городка на Верхней Волге. Отец Гавриил сказал тогда мятущемуся художнику, чтобы он принял решение однозначное – если есть любовь, то необходимо вернуться, венчаться и жить семейной жизнью. Если нет, надо идти по духовному пути монашества и служения.
Художник вернулся в город на Неве. Как раз в это время все устроилось самым наилучшим образом для нашей повторной встречи, теперь уже без расставания. Можно говорить о чудесах, которые происходили осенью 2008 года практически каждый день, чтобы мы встретились, поняли друг друга и последовали указанным свыше путём.
Все годы недоверия и разлуки мы жили в одиночестве, каждый в своем. Могу подчеркнуть особо, что одиночество очень вредно и разрушительно, как для обычных людей, так и особенно для творческих личностей.
Предложение руки и сердца. Венчание
Наталья Булгакова:
– Как православный и глубоко воцерковленный человек, Сергей Опульс не мыслил себе нашего союза в другой форме, кроме как в венчанном браке. Поэтому мы сразу были нацелены на венчание в православной традиции, все остальное имело подчиненное значение, хотя и было очень красиво и важно. Венчальные кольца мы купили в Сретенском монастыре в Москве, где настоятелем отец Тихон (автор бестселлера «Святые несвятые»). Так получилось, что путешествие в Москву у нас было сначала, а потом уже венчание с предварительной регистрацией брака. Мы венчались 25 января – в Татьянин день 2009 года. На подворье Коневского монастыря, где Сергей Опульс является прихожанином с самого первого дня возрождения подворья. Нас – единственных – венчал в мощной службе по монашескому чину – тогдашний настоятель подворья отец Борис.
Сергей Опульс:
– Могу сказать, что если бы не эта мощная духовная сцепка, наш брак не выдержал бы испытаний первых лет. Потому, как бы ни сильна была изначальная эмоция, жизнь семейная – это марафон, который требует постоянных внутренних сил. Венчанный брак – это тот сейф, в котором хранится золото вашей любви.
Любовь в семейной жизни
Наталья Булгакова:
– Мы считаем, что с первого дня нашего знакомства, вместе мы, так или иначе, уже почти 12 лет. Первоначальное чувство восхищения и любования, однажды возникшее Божьей волей беспричинно, теперь рождается каждый день в ежедневном общении, иногда – вопреки, иногда – благодаря, но всегда вдохновляет на творчество и свершения.
Сергей Опульс:
– Благодаря моей венчанной супруге Наталье я нашел себя в середине жизни, я вышел на новые горизонты творчества и развития как живописец и человек. Многие вещи и обстоятельства жизни она открыла мне с новой стороны, что позволило переосмыслить свои результаты и цели в жизни, подняться над собой.
Наталья Булгакова:
– Благодаря Сергею Опульсу я нашла для себя новую сферу реализации накопленных за профессиональную жизнь умений, получила возможность действия на многие годы вперед, возможность саморазвития и совершенствования. Мой любимый муж открыл мне новый прекрасный мир и повел за собой, что, собственно, и является основной задачей мужчины в жизни любой женщины.
Глава 4. О живописи, творчестве, картинах
О призвании
– Опульс – Художник. Понимаете, это моя основная профессия, это мое призвание. А все остальное – штурман, вертолет – это дополнение к призванию. Как говорят на Востоке – нужно видеть главное. Для меня главное – это художественное творчество. Пускай это будет живопись, скульптура, декоративные вещи, но главное – воплощение художественным языком.
О продаже работ
– Мне не жалко расставаться с творениями, если картины идут в надежные, хорошие руки, как котята. Если люди покупают мои картины не для того, чтобы перепродавать, а для себя, для души. Таких людей много, которые хотели бы иметь мои картины, но, в основном, у них нет возможностей покупать картины. Поэтому часто картины висят много лет не оплачены. Например, есть картина с тигром, которая живет у одной поклонницы пока просто так. И мне не жалко было давать этого тигра, потому что она любит его. Лучше пусть он будет жить у нее, чем неизвестно где. Хотелось бы, чтобы мои картины жили в тех домах, где их любят.
Прибыл из Берлина. (2015, холст, масло, 115 x 100 см)
О выставках
– Активно выставляться я начал с помощью жены с 2009 года, до этого у меня был перерыв почти десять лет. Я был занят духовным деланием, пребывал в «ограде церкви». Поэтому у меня была возможность продвинуться от гордости и страха в другую сторону. Для меня важно знать, что люди видят мои картины, чувствуют то, что я хочу им передать. На свою персональную выставку – первую после долгого перерыва (культурный фестиваль «ДУХ-QUEST» в октябре 2010 г.) я приходил с радостью, что у меня вышло, что люди видят мои картины, и они людей вдохновляют. Эта радость за картины, что они освобождаются, выходят к людям.
О мотивах для творчества
– На 12-м Международном Репинском пленэре, в котором я принимал участие летом 2011 года, как раз обсуждали за круглым столом этот вопрос. К единому мнению, мы, конечно, не пришли. Именно там, на пленэре я четко осознал, насколько важно писать именно то, что близко тебе внутренне.
Мой пример с пленэра такой – нас вывозили на натуру за город, там, где течет река, есть вода. В самом городе Чугуеве река не проходит.
– У меня во всех этюдах присутствует вода. Вода, водная стихия в природе для меня очень важна, другие участники пленэра не писали воду, выбирали другие мотивы – дорогу, лес, поляну, освещенную солнцем.
Вода всегда привлекала меня своей неповторимостью, необычностью. Смотришь в одну сторону на реку – вода одна, повернешь голову – другая, невероятно красива.
О Божьем даре и образах
– Художником надо родиться. Ремеслу можно научиться, но не быть художником. Хороших ремесленников очень много было и есть. Они не стали художниками, хотя они большие мастера в ремесле. Настоящий художник имеет свое вИдение Красоты. И по-своему выражение ее. Хочу подчеркнуть, что это должно быть видение именно красоты.
– Художник – призвание от Бога. Музыка, как передача, а живопись – это импульсы. Индивидуальность сохраняется тогда, когда есть устремление к Богу. Как будто записываешь Божьи сигналы. Если хобби совпадает с профессией, рождается искусство. Если занимаешься не любимым делом, то разрываются все связи вокруг.
