Сказочная мода. Как связаны мода и сказочные сюжеты
Натали де Шан
Книга «Сказочная мода» – это увлекательное путешествие в мир моды и волшебных историй. Прочитав ее, вы по-новому посмотрите на знакомые сюжеты и узнаете:• что означает туфелька Золушки и цвет головного убора Красной Шапочки,• почему девушки в сказках не любят прясть,• как связан образ Спящей красавицы с рекламой косметики.Также вы найдете вдохновение для своих работ стилиста, дизайнера или фотографа, ведь в книге приведены примеры фотосессий и коллекций, созданных по мотивам сказок.
Сказочная мода
Как связаны мода и сказочные сюжеты
Натали де Шан
Обложка, иллюстрации Натали де Шан
© Натали де Шан, 2024
ISBN 978-5-0064-2541-5
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
От автора
Здравствуйте, друзья! Любите ли вы сказки? Уверена, что если вы открыли эту книгу, значит, волшебные истории вызывают у вас интерес. Лично я обожаю сказки, и поэтому в моей домашней библиотеке собрана небольшая коллекция книг с удивительными историями разных авторов и народов. Я с удовольствием перечитывала их даже будучи взрослым человеком. А когда стала заниматься исследованиями в области моды, то начала замечать: как много скрывается за фасадом волшебства и выдумок! Особенно меня заинтересовали упоминания одежды, обуви, аксессуаров и методик омоложения.
Однажды мне на глаза попалась книга российского исследователя Инны Осиновской «Поэтика моды», где одна из глав была посвящена взаимосвязи моды и сказок. Этот текст так меня вдохновил, что я решила провести аналогичное исследование.
Во время своих поисков я обнаружила еще одну книгу, которая могла бы стать отличным источником информации – «Fairy tale fashion» от американских исследователей моды Колин Хилл и Патриции Мирс. Книга англоязычная, и к сожалению, мне не удалось ее приобрести. Но доступные фрагменты позволяют сделать вывод: издание потрясающее!
А в данной книге я привожу свое исследование и размышления, которые посетили меня во время анализа самых разных сказок и их экранизаций.
Важно знать, что в тексте вы неоднократно встретите описания модных показов и фотосессий, но этих фотоматериалов в книге нет. Они принадлежат другим авторам, и по закону я не могу вставлять их в свою книгу без согласия правообладателя. Но если вас заинтересуют эти примеры, вы с легкостью найдете их в интернете.
Как взаимосвязаны мода и сказочные сюжеты?
В тридевятом царстве,
в тридесятом государстве…
Однажды я попросила своих подписчиков подумать, в чем заключается взаимосвязь моды и сказок. И большинство ответили: художники по костюмам создают одежду для сказочных фильмов, а кутюрье в своих коллекциях часто используют образы сказочных персонажей. И действительно, это первое, что может прийти на ум.
Но связь сказочных сюжетов и моды намного глубже.
Ее можно представить как симбиоз, взаимопроникновение двух пространств: сказочного (выдуманного) и реального (вещественного). Они влияют друг на друга и перетекают одно в другое. Реальные объекты моды (одежда, обувь, украшения) могут внедряются в сказочное повествование. И наоборот, выдуманные персонажи оказываются в реальном мире с помощью дизайнеров и стилистов.
СКАЗОЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Думаю, при прочтении сказок вы замечали, как часто в них встречаются упоминания одежды, обуви, аксессуаров и прочих элементов, связанных с модой. Некоторые истории даже в своем названии содержат такие слова как «шапочка» или «сапоги».
Вот о чем это может говорить:
1) Сказки могут поведать о моде тех времен, когда были написаны. Например, особую ценность представляют описания процесса изготовления тканей (прядение, ткачество).
2) Такой бытовой процесс как переодевание в сказках имеет символическое значение! Это не просто смена одежды. Это трансформация, переход от одного состояния к другому. Вспомните самый известный пример такого перевоплощения – сказку «Золушка». В этой истории героиня не просто меняет один наряд на другой. Новое платье, в котором Золушка едет на бал – это награда за страдания и усердие.
3) Зачастую в сказках волшебными предметами являются те, которые напрямую ассоциируются с миром моды: зеркала, платяные шкафы, кольца, шапки и др.
К примеру, в некоторых сказках есть идеи безмерных предметов, которые подойдут любому, кто их наденет, или, наоборот, вещи, подходящие только одному человеку. Безмерные серебряные башмачки из сказки «Удивительный волшебник из страны Оз» Фрэнка Баума были впору всем, кто их надевал. А вот в сказке «Золушка» туфелька подошла только одной девушке.
4) Часто предметы таят в себе какой-либо скрытый смысл, особенно если одежда, обувь или аксессуары в сказке не обладают магическими свойствами: не делают человека невидимым, никого не оживляют. Например, красная шапочка у девочки из одноименной сказки – самая обычная, но в ней зашифрован смысл, над которым бьются исследователи.
5) Имеют свой символизм в сказках и части тела человека. Отрубленные конечности могут говорить либо о жертвенности, либо о получении наказания. Вспомните сказку «Золушка» братьев Гримм: одна сестра главной героини отрезает себе пятку, другая – палец ноги. Готовы на все, лишь бы туфелька пришлась в пору, а прекрасный принц взял замуж!
Ну а что с реальным миром и модной индустрией? Каким образом сказочные сюжеты соприкасаются с ней?
МОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО
1) Художники по костюмам – это ключевые специалисты, которые участвуют в создании фильмов, снятых по мотивам сказок. Вспомните киноленты о принцессах и волшебстве: «Красавица и чудовище» или «Золушка». Производство костюмов для фильмов невозможно представить без целого штата сотрудников и пошивочных цехов! Именно эти люди помогают воплотить сказку в реальность.
2) Интересно знать, что не только дизайнеры и швеи творят чудеса, но и работники смежных отраслей, которые также помогают воплотить модные идеи из сказок в жизнь. Например, появление бьюти-фильтров для камеры – закономерный процесс, который закрыл потребность миллионов женщин в волшебном зеркальце. А виртуальная мода! Чем не волшебство? Любая модница может примерить самое невероятное платье, не выходя из приложения!
3) Именитых модельеров, создающих одежду от-кутюр, часто называют сказочниками – ведь им под силу создать наряды невероятной красоты! Сложный крой и декор, выполненный вручную, драгоценные камни и дорогие материалы – глядя на эти изделия невозможно не вспомнить сказочных принцесс, которым такие наряды помогают создавать феи, няньки-мамки и другие волшебные существа. Например, ливанский дизайнер Эли Сааб предлагает женщинам платья, которые способны увести из реальности в сказочный мир. Или вспомните салоны свадебных платьев! Любая девушка может почувствовать себя принцессой – на собственной свадьбе. Не зря наряды для этого торжества отличаются особым великолепием.
4) Герои сказок часто становятся источником вдохновения для дизайнеров, стилистов и fashion-фотографов. Они словно оживают во время показов и фотосессий!
Например, российский дизайнер Алена Ахмадуллина сделала мотивы сказок частью ДНК своего бренда. Почти каждая коллекция Ахмадуллиной вдохновлена каким-либо волшебным персонажем. Например, в коллекции весна-лето 2020 дизайнер вдохнула жизнь в образ Царевны Лебедь: на подиуме можно было видеть шубы, созданные из подобия лебяжьего пуха, отсылки к фактуре перьев и даже силуэты лебедей.
Fashion-фотографы Тим Уолкер и Эухенио Рекуэнко также сделали сказочные сюжеты своим авторским почерком.
Иногда вдохновением для дизайнеров могут служить иллюстрации к сказкам. Так, в сезоне осень-зима 2016 года Карл Лагерфельд представил для модного дома Fendi коллекцию, вдохновленную работами датского иллюстратора Кея Нильсена. Сказочную тематику поддерживали не только аппликации и вышивка на платьях, но и замысловатые фасоны.
5) Наконец, самая сложная грань взаимосвязи моды и сказочных сюжетов заключается в том, что многие персонажи историй – это архетипы потребителей модной индустрии. Их понимание помогает дизайнерам, стилистам, байерам, рекламщикам уловить боль клиентов и использовать в своих целях. Один из таких образов – спящая красавица. Женщина, которая мечтает сохранить свою молодость навечно. Эту боль прекрасно знают пластические хирурги и производители «омолаживающей» косметики – и смело давят на нее в своей рекламе.
***
Все эти взаимосвязи моды и сказочных сюжетов мы разберем в следующих главах. Но для начала отправимся во времена Древней Греции. Дело в том, что в знакомых нам европейских сказках будут то и дело всплывать атрибуты, символика которых пришла из древнегреческой мифологии.
ГРЕЧЕСКАЯ МИФОЛОГИЯ И МОДА
Таларии Гермеса
Во многих известных нам сказках встречаются хитрые и прыткие персонажи мужского пола, которые непременно носят сапоги (например, Кот в сапогах). В других историях можно узнать о волшебных сапогах-скороходах; по-другому они называются семимильными.
Все это – отсылки к талариям, крылатым сандалиям Гермеса, древнегреческого бога торговли, счастливого случая, хитрости, воровства и красноречия.
В мифологии эту замысловатую обувь создал из нетленного золота бог кузнечного дела Гефест, и они, по его воле, летали также быстро как птицы. Таларии были узнаваемым атрибутом Гермеса. Они помогали ему перемещаться по воздуху, чтобы провожать души в царство мертвых, дарить живым сновидения и исполнять поручения других богов.
Интересно, что таларии фигурируют в одной из версий мифа о герое Персее. Для победы над горгоной Медузой Гермес подарил Персею свою обувь и острый меч. Поэтому иногда на античных и современных фресках и картинах можно увидеть Персея в крылатых сандалиях.
А вот еще один интересный факт. Возможно, вы слышали о французском модном доме Herm?s.
