Самоучитель игры на поперечной флейте
Екатерина Соколова
В этой книге я с тобой поделюсь базовыми навыками при игре на оркестровой флейте, расскажу секреты и тайны, что хранит в себе этот загадочный инструмент. Заинтриговала? Тогда чего же ты ждешь? Скорей бери книгу в руки и узнавай новое. Встретимся в первой главе.Эта книга создана в помощь родителям учеников ДМШ и ДШИ, она для всех любителей музыки, желающих освоить этот прекрасный и виртуозный инструмент.
Самоучитель игры на поперечной флейте
Екатерина Соколова
© Екатерина Соколова, 2024
ISBN 978-5-0062-3446-8
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Глава 1
Знакомство с инструментом
Флейта – один из древнейших музыкальных инструментов, повлиявший на множество мировых культур. Принадлежит к группе деревянных духовых, относится к классу лабиальных. В музыке используется во всех жанрах, от фольклора до эстрады. Первые находки флейты датируются от 30 до 40 тысяч лет до нашей эры. Эти инструменты представляют собой полые трубки с острыми краями и отверстиями, выполненные из костей животных, либо из дерева. Область распространения очень широка, но самые старые флейты находили на территории современной Германии.
Первый вид флейты
Кроме того, флейты были широко распространены в Египте и на Ближнем Востоке. Поперечные флейты получили свое распространение в Индии, Японии и Китае, и первые находки таких инструментов имеют возраст около двух-трех тысяч лет. Сначала флейту изготавливали из дерева, позже из глины, костей животных и из камня. История флейты стала легендой и до нас дошли летописи, сказки и рисунки. Стоит вспомнить историю происхождения флейты бога Пана.
«В те далекие времена, Сиринкс – так звали самую прекрасную девушку в городе. Как-то ее повстречал Пан – бог леса и рощи, и она так понравилась ему, что влюбился безответно и стал всюду преследовать. Девушка была не рада поклоннику и всячески пыталась избегать встречи. Однажды, он погнался за ней, но густой лес, под своими зелеными кронами скрыл ее от Пана. Он почти догнал Сиринкс, протянул руку, чтобы схватить, но внезапно оказалось, что держит вовсе не прекрасную кисть возлюбленной, а лишь густой тростник. На свою беду, ослепленный от досады бог леса не догадался, что земля спрятала девушку от него и превратила в камыш. Схватил он эти тростинки, решив, что тростниковые заросли скрыли от него прекрасную деву и срезал их ножом. Слишком поздно понял Пан, что на самом деле произошло, раскаялся, собрал бережно все тростинки, стал лить слезы и бережно целовать их.
В это время произошло чудо, его дыхание случайно проникло в камышовые срезы, и зазвучала музыка. Так и появился инструмент с легким и воздушным звучанием, как дуновение ветерка»
Первыми появились блокфлейты, имеющие много общего со свистками и дудочками. Такие инструменты были способны воспроизводить полный звуковой ряд: имели возможность использовать октавное передувание и регулировку высоты тона при помощи пяти отверстий в корпусе. Чуть позже, на территории современной Европы, появились блокфлейты – продольные флейты с блоком, установленным в головной части инструмента. Простая блокфлейта имеет семь отверстий на верхней стороне, и одно на нижней, предназначенное для регулирования октавы. Русские народные свирель, сопелка и вистл являются подтипами блокфлейты.
В главе «Приложение», Вы можете отсканировать Qr код для просмотра видеоролика об инструменте.
Сопелка
Блокфлейты стали постепенно вытесняться поперечными, которые имели более громкий и богатый звук. Первая поперечная бамбуковая флейта появилась в Индии и Японии более чем 3000 лет назад. Такие инструменты имеют входное отверстие не с торца инструмента, а с его боковой стороны. Постепенно этот инструмент проник на территорию Восточной и Западной Европы, где и сейчас является одним из самых распространенных.
Поперечная флейта постоянно совершенствовалась. В её доработке участвовали французские и немецкие мастера. Примерно в 1840-е годы немецкий мастер Теобальд Бём внес самый значительный, и на сегодняшний день финальный вклад в устройство этого инструмента: расположил отверстия для больших пальцев музыканта с точки зрения акустики, а не удобства, снабдил флейту сложной системой клапанов, которая позволяет при помощи девяти пальцев закрывать девятнадцать отверстий.
Сборка механики флейты
Также он серьезно изменил внутреннее сечение инструмента для улучшения его звуковых характеристик путем проб и ошибок, нашел идеальный материал для изготовления корпуса флейты – серебро. Затем через них проводят стальные шарики, припаянные к металлическому стержню, который мастер предварительно помещает в корпус флейты.
Этот стержень формирует правильный диаметр отверстий и впоследствии удаляется. С помощью фрезы проделываются боковые отверстия.
Из плоских пластин делают клапаны. Крышечки прессуются, все детали тщательно подгоняются и припаиваются.
Установка клапанов и подушек
После этого клапаны устанавливаются на флейту и регулируются. Инструмент готов к шлифовке. Включая все пробки, винты, подушечки и муфты при производстве флейты используется более 150 деталей. Отделка инструмента зависит от модели, хотя, чаще всего встречается серебрение, выполняемое с помощью электролиза. После этого монтируются все детали, кроме подушечек и пружин проводится регулировка, так как после отделки толщина корпуса слегка увеличивается. Затем устанавливаются подушечки, состоящие из фетра, картона и тонкой мембраны, называемой пузырём. От них зависит правильное звучание флейты. Отдельно создаётся голова флейты, требующая сложного процесса изготовления. Сначала трубку разогревают, чтобы придать металлу гибкость. После этого губную пластину присоединяют к трубке головы через небольшую впайку. Затем мастер сверлит отверстие и вытягивает голову инструмента.
Головка флейты еще называется мундштуком.
Сбоку он оснащен отверстием (дульцем), через которое музыкант вдувает в инструмент воздух. Дульце флейты снабжено специальной накладкой (губками).
Это приспособление улучшает контакт губ музыканта и корпуса флейты, не давая воздуху просачиваться наружу.
Кроме того, на головке расположено настроечное отверстие со специальным винтом, который нельзя трогать. Затягивая винт, можно регулировать объем воздуха, находящийся во флейте, осуществляя тонкую подстройку строя инструмента.
Голова флейты (мундштук)
Тело флейты имеет сложную систему клапанов, с помощью которых музыкант закрывает и открывает отверстия на корпусе инструмента, регулируя высоту издаваемого звука. Существует линейная система клапанов, где механизм и отверстия выстроены строго в ряд, и слегка изогнутая система, более удобная для игры музыканта. На звучание система клапанов не влияет, и выбор между ними осуществляется только чисто с эстетической точки зрения.
Тело флейты
Колено флейты также представляет собой трубку с клапанами, и от его типа зависит диапазон играемых нот. Существует два вида колена флейты: «Си» и «До». У флейт с коленом типа «До», самым нижним звуком будет «До» первой октавы.
Флейты с коленом «Си» имеют снабженное специальным дополнительным клапаном – рычажком (гизмо), который позволяет использовать аппликатуру до четвертой октавы.
Нижнее колено в сопрано
Виды Флейты
Различные виды флейт встречаются практически на всех континентах и во всех странах – в Китае, Германии, России и странах Ближнего Востока. Все инструменты эти флейты можно поделить именно по способу вдувания воздуха.
Чем отличается поперечная флейта от блокфлейты? Основное отличие в способе игры – в блокфлейту воздух вдувают сзади, а в поперечную – сбоку. Поперечные флейты имеют систему клапанов для регулировки высоты звука. Блокфлейты чаще всего имеют обычные отверстия. Однако детей чаще всего начинают обучать на блокфлейте или флейте пикколо и только потом переходят к поперечной.
Поперечная флейта – это профессиональный инструмент, более сложный в освоении, чем инструменты народной музыки. В музыкальной культуре почти любого народа обязательно есть инструмент, который называют флейтой. Свирель, вистл, окарина, бансури и многие другие инструменты, просто схожие по извлечению звука. Ещё можно выделить такие виды флейт: одноствольные, двуствольные и многоствольные.
Блокфлейта
Окарина
Вистл
Польза во время игры на флейте
Нет ничего лучше для развития дыхания, чем занятия на духовых инструментах. Детям, страдающим астмой, особенно рекомендованы занятия на духовых музыкальных инструментах (флейта, гобой, кларнет, саксофон), а для детей в 3—4 года – блокфлейта.
