Поговорите о чем-нибудь в состоянии этого образа, произнесите свой монолог или спойте вашу песню. Вы почувствуете себя так целостно, так «крупно». Если есть возможность, скажите что-нибудь на камеру, запишите несколько слов в состоянии «статуи» – что-то существенное, значительное – то, что нравится людям, чем они интересуются. Потом посмотрите, как это выглядит со стороны: «статуя» привлекает и удерживает внимание.
Техника «Держать лицо»
Эта техника вовсе не означает держать свое лицо руками! Речь вот о чем: вы знаете, что люди, которые смотрятся в зеркало, оказывается, видят себя совсем не такими, какими они являются на самом деле?
Оказывается, подходя к зеркалу, человек невольно делает приветливое лицо, подготовленный взгляд. А когда человек себя не видит, когда он находится в обычной жизни – идет ли по улице, сидит ли на своем рабочем месте – он выглядит совершенно иначе. И вот если его сфотографировать в этот момент, это фото будет сильно отличаться от того, что он видит в зеркале. Но именно данное фото и отражает его внутреннюю сущность.
Теперь перейдем к упражнению: подходим к зеркалу, смотрим на себя так, как привыкли – со своим традиционно приветливым, милым выражением лица. Запоминаем, как это чувствуется с точки зрения напряжения мышц: мышцы лица расслаблены, глаза смотрят прямо, заинтересованно, приветливо.
А теперь отойдем от зеркала, но мышцы лица пусть продолжают удерживать это приятное, комфортное, приветливое выражение, позитивный взгляд, лучистые глаза. Если вы научитесь «держать лицо» вдали от зеркала, это чудесное выражение станет вашей привычной публичной маской – имиджем.
И, кстати говоря, такая «маска» в психологическом аспекте тоже во многом изменит вашу жизнь к лучшему. Поэтому, несмотря на все заботы, «держите лицо»!
Если вы освоите перед ответственным выступлением эту замечательную технику, то даже если в большом волнении выйдете на публику, память ваших мышц расслабит ваше лицо, сделает его приятным, приветливым, обаятельным. Это лицо вашего нового образа, приветствуйте себя в нем!
Как избежать ошибки при выборе репертуара
Следующим краеугольным камнем успешного выступления является выбор репертуара. Это даже, скорее, первостепенный краеугольный камень успеха вашего выступления.
Неправильный выбор репертуара может загубить все ваше выступление на корню, пустить под откос все ваши репетиции и надежды! И напротив, выбор хорошего, правильного репертуара или одной отличной песни для выступления может мгновенно сделать вас звездой!
Все мы наблюдали за конкурсами такого масштаба как «Грэмми» или же «Евровидение», на которых артисты выступают только с одной песней. И у кого-то она «выстреливает», а у кого-то – нет. При том надо понимать, что над подготовкой таких артистов трудится целая команда продюсеров, которые продумывают и примеряют каждый шаг на пути к первой премии.
Однако, даже при таком подходе многие артисты и компании, которые их продвигают, терпят крушение в случае, если репертуар не был подобран в соответствии с последними трендами, или если он не подходил этому артисту, или если он просто не понравился публике. Другими словами, репертуар – это наше все!
Важно отметить, что на конкурс лучше взять песню, которую вы уже когда-то исполняли. Апробированная ранее песня позволит вам меньше волноваться, а значит, вы почувствуете себя увереннее. А еще вы будете знать по прошлому опыту, как аудитория реагирует на вашу песню, что тоже очень важно.
Не считайте себя обязанным представить непременно что-то новое. Заметьте, что многие эстрадные звезды годами поют один и тот же репертуар, сложившийся из хитов многих лет. Почему? Потому что в этом случае они постоянно поддерживают себя в топе, а новую песню «раскрутить» до топа невероятно сложно – на это требуются инвестиции, время и ротации.
Выбранная вами композиция должна соответствовать вашему амплуа, ни в коем случае не идти с ним в разрез, даже если вас просят: «Ой, Танечка, спой нам что-нибудь веселенькое!». А вы – человек более статичный, серьезный и, к примеру, не умеете танцевать или приплясывать, больше к вашему имиджу подходит что-то в стиле рок или в стиле драма. В этом случае лучше не соглашаться и не петь «веселенькое».
Также, выбирайте песню, которая находится в рамках комфортной зоны диапазона вашего голоса на данный момент. Потому что от волнения самые тонкие, неуверенные места обязательно сорвутся, а вам не надо рисковать. Если нужно, вы даже можете поменять тональность песни, совсем не обязательно петь в оригинальных тональностях композиции.
Мы разделяем с вами песни по жанрам и по предназначению этих песен в нашей жизни. Мы делим их не только на рок, романс, оперу, джаз. Песни разнятся и по назначению: например, песни для танцев, фоновая музыка, бардовская песня, песня «для души»…
Не делайте ошибку, выбирая песню, у которой был красивый клип, или которая очень вам по душе. Потому что это очень субъективное впечатление, и зачастую песня, исполненная без клипа, без спецэффектов, без подтанцовки и шикарного света, как это было на экране, – она потеряет всю свою динамику. Помните: на сцене будете стоять только вы!
Возьмите песню, которая вам поможет выступить, даже если рядом никого нет, плохой свет, плохой звук, сложная аудитория – таких песен много, уделите этому вопросу время и найдите «свою» песню. Составьте свой персональный топ-10 подходящих вам песен, а далее методом исключения по этим параметрам выберите свой хит номер один! Песню, которая цепляет зал!
Всегда хорошо проходят актерские песни, или песни, в которых есть сюжет, или те, в которые можно включить танец, или песня-диалог, или песня, в которой есть контраст и динамика.
Будьте осторожны, выбирая мировые хиты – чтобы не вышла плохая пародия на знаменитое исполнение. Хорошо, если вы сделаете кавер-версию – например, сделаете другую аранжировку к известной песне. Это всегда привлекает огромное внимание к вашему творчеству, вас уже не будут сравнивать с оригиналом (как правило, не в вашу пользу), а увидят, что вы – неординарный человек, что вы можете мыслить по-своему, а не только копировать.
Выбор подходящего аккомпанемента
Далее кратко расскажу об аккомпанементе. О нем вообще редко упоминают в пособиях по исполнительскому мастерству. Однако, это часть вашего выступления, зачастую важнейшая. Это ваш скрытый партнер или противник, в случае, если аккомпанемент сыгран плохо или неудачно подобран.
Если вы выступали на конкурсах, то наверняка знаете, что на разных конкурсах предлагаются различные варианты аккомпанемента. Иногда вас просят выступать совсем без аккомпанемента, иногда разрешается пользоваться фонограммой, иногда допускается приводить с собой группу или одного музыканта-аккомпаниатора. Каждый из этих видов аккомпанемента может создавать для нас как свои возможности, так и некоторые трудности, о которых я хочу вам рассказать.
Выступление под минусовую фонограмму
Возможность использовать «минусовки» – это большой плюс, ведь ваше выступление будет более предсказуемым: ваша аранжировка вам хорошо известна, скорее всего, на репетициях у вас уже наработан вариант выступления. Также вы можете на фонограмме отрезать необходимое количество куплетов, то есть отредактировать под себя и получить более короткую версию какой-то песни. То есть наличие «минусовки» гарантирует вам стабильность.
Из отрицательных аспектов выступления под фонограмму можно назвать возможную плохую работу звукорежиссера, который может вас подставить, плохую подзвучку или ситуацию, когда вам просто не слышно себя. Вы можете потерять тональность, выйти из строя от волнения, сбиться с темпа, а фонограмма отдельно будет идти сама по себе. Иногда исполнители в стрессе так и не могут синхронизироваться с ней до конца номера, а жаль.
Самое ужасное может случиться, если фонограмма выключится посередине выступления, потому что подвела техника – что-то слетело, заело или завис компьютер.
Пение без аккомпанемента или «акапелла»
Сейчас часто при отборе на конкурсы участникам предлагают прослушивание без аккомпанемента. Ведь именно акапелла позволяет проверить их музыкальные навыки и профессионализм. Действительно, пение акапелла выгодно показывает вашу индивидуальность, позволяет продемонстрировать тембр, сосредоточить все внимание на вашем исполнении.
Однако есть и минусы: при пении акапелла очень важно владеть чувством ритма и интонации, потому что очень легко выйти из ритма, размазать интонацию – в итоге все будет выглядеть плоско или растекаться во времени, и как результат – потеряется внимание и сосредоточенность.
Кроме того, пение акапелла очень зависит от акустических условий. Если вам предоставят хороший резонансный зал, вам будет петь удобно. Если зал будет глухой, то петь будет очень трудно, а это зачастую увеличивает волнение, а значит, уменьшает шансы на успех. Некомфортно чувствующий себя певец начинает форсировать, в итоге поет крикливо, без нюансов, что, конечно же, «не есть хорошо».
Пение под «живую» музыку
Кроме вышеперечисленных, есть вариант исполнения композиции с живым музыкантом. В этом случае вам всегда будет подмога: если вы выбились из темпа или забыли слова, с аккомпаниатором всегда можно импровизировать, сделав интересную кавер-версию.
Наличие аккомпаниатора создает улучшенную энергетику восприятия: когда на сцене два артиста или группа людей, то смотрится и слушается совершенно по-другому – таковы законы нашего восприятия.
Вы можете отклоняться от темпа, подтягивать какие-то места, делать ударения, остановки, разрывы – словом, с живым аккомпаниатором у вас есть возможность обыгрывать интересные моменты в песне.
Из минусов живого аккомпанемента назову тот, что музыкант рядом с вами – он тоже живой человек, а значит, может иногда делать ошибки. У меня бывали случаи, когда аккомпаниатор начинал играть не в той тональности, или когда начинали в три раза быстрее, чем я рассчитывала, или, напротив, ужасно медленно. То есть аккомпаниатор тоже волнуется, у него свое восприятие происходящего, и он имеет право на ошибку.
Поэтому здесь, как нигде, важно, чтобы между вами сложилось партнерство, умение работать в команде. Будьте осторожны с аккомпаниаторами, которые чувствуют себя звездой и не обращают внимания на певца. Вам нужен аккомпаниатор, который поможет вам раскрыться в полном объеме, то есть человек, который умеет и любит аккомпанировать, ассистировать, быть вашим партнером на сцене.
Контакт с аудиторией, или «Любовь с первого звука»
Итак, вы вышли на сцену и ваше выступление началось. Однако, кроме хорошего исполнения, важно установить контакт с аудиторией. Сейчас рассмотрим несколько ключевых моментов тех методов, которые помогут вам подстроиться к аудитории, попасть с ней в резонанс, или, как говорится, на одну волну.
Начнем со сканирования аудитории. Что это значит? Это интуитивное понимание своей публики, угадывание их чаяний и ожиданий на невербальном уровне.
Например, у меня во время работы в театре был случай, когда аудитория на музыкальном спектакле выглядела очень напряженно. Почти никто не смеялся, не реагировал на работу актеров на сцене. Я помню, что все артисты, которые участвовали в спектакле, были немного обескуражены тем, что происходит, не понимали, почему спектакль идет в полном молчании, хотя это была комическая оперетта.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=69288745&lfrom=174836202) на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
