9785006037038
ISBN :Возрастное ограничение : 16
Дата обновления : 04.08.2023
Любовь Виролайнен (мл.): «Моя героиня в сериале сильная, целеустремлённая и серьезная девушка»
Автор фото: Михаил Ряховский.
Она родилась и выросла в творческой семье: её мама – великолепная актриса, народная артистка РФ Антонина Введенская, звезда ТЮЗа, бабушка – Любовь Виролайнен, известнейшая актриса своего времени, а папа Юрий Виролайнен, заслуженный артист России. Поэтому после окончания школы Любовь не стала нарушать семейные традиции и продолжила творческую династию, поступив на актерский факультет.
Сейчас Любовь играет на сцене театра «Русская антреприза» им. Андрея Миронова и снимается в кино.
В понедельник вышел новый сериал с её участием «Полицейское братство», где она сыграла роль следователя Анастасии Шавыриной.
– На федеральном телеканале «НТВ» стартовал показ сериала «Полицейское братство», где вы, Любовь Юрьевна, сыграли одну из ролей. Расскажите о своей героине. Какая она? Чем она на вас похожа, а в чём вы кардинально разные?
– Анастасия Шавырина – сильная, целеустремлённая и серьезная девушка, нацеленная только на карьеру, на романы у неё нет времени. Папа – полицейский, мама – генеральша, что ещё тут сказать – гены. Мы похожи силой характера и целью состояться в профессии, но разные мы тем, что я не закрыта и я не интроверт, моя профессия подразумевает быть общительной и открытой, делясь своими эмоциями и болью в кадре и на сцене, а следователь закрытый, анализирующий все в себе и скупа на эмоции.
– Какие навыки пришлось осваивать для роли?
– К сожалению, пострелять мне не удалось, хотя я подготовилась: ходила в стрелковый клуб и стреляла там из настоящего пистолета и автомата Калашникова. У моего следователя получалось только раскрывать дела. Читая сценарий, я поняла, что надо будет много думать в кадре, пересматривала английский сериал «Шерлок Холмс», наблюдала, как это мастерски делал Камбербэтч. Ну и конечно, когда была сцена, что моему напарнику стреляют в руку, смотрела видео, как при ранении оказывают первую помощь.
– В этом сериале снимались звёзды золотого состава легендарного сериала «Улицы разбитых фонарей» – Алексей Нилов, Александр Половцев, Сергей Селин и звезда сериала «Убойная сила» Андрей Федорцов. Как вам с ними работалось на одной съёмочной площадке?
– Моими партнёрами по сценам были в основном Александр Половцев и иногда Сергей Селин. У нас царила дружественная, семейная атмосфера. Они помогали, разбирали сцены и подсказывали, как лучше сыграть, на что сделать акценты. Это было для меня большой честью.
– Кажется, все наши детективные сериалы «выросли» из «Улиц разбитых фонарей», «Убойной силы» и «Агента национальной безопасности»… Вы их смотрели в детстве? Как вы считаете, в чём секрет этой всенародной любви к ним?
– Конечно, смотрели всей семьей. Секрет их в том, что тогда ещё не так было много сериалов про полицейских и их писали с душой, сюжеты были интересные и с выдумкой. А сейчас их ну слишком много, и очень многие, особенно которые идут 5 и 6 сезон уже пишут тяп-ляп, лишь бы в сроки уложиться, все похожи друг на друга, да и по актерам видно как они устали и им неинтересно!
– Где проходили съёмки? Какой из съемочных дней вам запомнился особенно?
– Съемки были в аквапарке, в настоящем СИЗО, ещё клубы, трамвайный парк, рестораны и различные Питерские квартиры. Запомнился больше всего день, когда я прилетела с гастролей на самолете из Калининграда в 6 утра и сразу поехала на площадку. Все сцены были мои. И плюс у меня было 8 перегримов, работали в режиме нон-стоп. Но было весело.
– Как на съемки этого сериала повлияла пандемия? Приходилось останавливать съёмочный процесс?
– Да, пару раз мы останавливались из-за того, что кто-нибудь заболевал.
Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.
Артём Волобуев: «Для меня эта роль стала настоящим подарком»
Из личного архива актёра.
Весной на Первом канале с успехом прошел биографический сериал «За полчаса до весны», который познакомил зрителей с создателем ансамбля «Песняры» – простым парнем из Свердловска Владимиром Мулявиным. В дальнейшем его легендарная группа стала знаменита не только на весь Советский Союз, но и далеко за его пределами…
Образ главного героя на экране воплотил наш земляк, актер театра МХТ им. Чехова Артем Волобуев.
– Когда поступило предложение сыграть Владимира Мулявина, вы сразу согласились? Были ли знакомы с творчеством главного героя до съемок фильма?
– Конечно же, сразу. Для меня Мулявин, как и для многих рожденных в СССР, – человек-легенда. У нас и в доме звучала музыка «Песняров», да и просто часто слышал этот коллектив. Поэтому возможность сыграть его в кадре было для меня как подарок. Я очень ответственно подошел к пробам: подготовился, загримировался и прямо в гриме (в усах и бакенбардах) поехал на студию. Изо всех сил пытался убедить режиссера, что именно я должен сыграть главного героя, и в итоге убедил.
– Как вживались в роль?
– Вжиться помогали кадры хроники с репетиций, записи концертов, всевозможные интервью Владимира Мулявина. Учился держаться перед камерой, как он это делал. Ну и плюс очень помогла дочь музыканта, Марина. Она рассказывала, как отец вел себя дома, какие у него были отличительные жесты, как он крутил усы. Я только попытался всё это соединить в кадре.
– Среди ваших партнеров была актриса Анна Банщикова. Как вам с ней работалось?
– Аня – потрясающая актриса. Глубокая, эмоциональная. С ней очень удобно. Она не распыляется по мелочам, а играет саму суть героини. Поэтому наша пара сложилась очень легко. Мы даже вне площадки старались общаться так, как бы Мулявин общался с Кармальской. Это очень веселило нас, так как в их отношениях он был скорее ребенком, а она – матерью.
– Где проходили съемки? Что было самым сложным на съемочной площадке, заставляло вас изрядно поволноваться…
– Съемки проходили в Минске, Калининграде, Берлине и Ялте. В Москве снимали знаменитый концерт «Песняров» в Колонном зале, где они спели свою «Вологду», ставшую мгновенно популярной. Самым волнительным, пожалуй, был момент выхода из грим-вагона, когда появлялся не артист Артем Волобуев, а музыкант Владимир Мулявин. Художники по гриму отлично постарались, и простые люди, проходившие мимо, останавливались с открытым ртом и не могли поверить своим глазам. В такие минуты особенно становилось понятно, что на мне лежит груз ответственности за «репутацию» Мулявина.
– Какие отзывы о сериале вы уже получили?
– Отзывы очень разные. Некоторые в восторге от музыки, кто-то подмечал сходство. Кому-то показалось, что не очень хорошо показали Советский Союз. Отмечали игру, атмосферу. На мой взгляд, никого не оставила равнодушным сама опера, видеозаписи, которой не осталось. Мы ее воссоздали по фотографиям и статьям. Даже аудиозаписи не сохранилось. Только отдельные ее части.
– Многие роли требуют большой отдачи. Как выходите из образа после съемок, как отдыхаете?
– Только переключение. Несколько дней после съемок я еще ходил со шлейфом Мулявина. Сразу сбросить с себя такие роли просто невозможно. «Вылезание из этой шкуры» происходит медленно. Какого-то определенного способа не существует, у каждого это происходит по-разному. Работа в театре помогает или несколько дней, проведенных с семьей. Лучший способ.
Роман Высоцкий: «С раннего детства я слышал рассказы о партизанах-героях»
А. Аверин вместе с режиссёром Р. Высоцким. Автор фото: Андрей Аверин.
В Волгограде полным ходом проходят съёмки военного фильма режиссёра Романа Высоцкого «Отряд», в котором зрителям расскажут о подвиге бойцов партизанского отряда «Смерть фашистам!» в Сталинградской битве.
– Расскажите немного о своём проекте. Как пришла идея снимать фильм «Отряд»?
– С раннего детства я слышал рассказы об этом партизанском отряде. Многие мои родственники родом из станицы Нижнечирской и близлежащих хуторов района, где действовал этот отряд. Многие из них погибли, защищая Сталинград. Большинство актеров и членов съемочной группы потеряли в Великой Отечественной войне родственников, поэтому несколько лет назад, мы – группа единомышленников, решили экранизировать историю подвига бойцов партизанского отряда – «Смерть фашистам!». Производством картины занимаются: АНО Кинокомпания «Белая Стрела» и ООО «Кинокомпания Белая Стрела Пикчерс Студия».
– Как Вы выбирали актёров для своего проекта?
– В подборе актёров участвуют: продюсер, режиссер, кастинг директор, второй режиссер. Для нас важно – что человек хочет сниматься именно в «Отряде». Плюс подбираем по типажам, фактуре. Стараемся приглашать актеров стройного или спортивного телосложения, отслуживших в армии или других силовых ведомствах, занимающихся спортом.
– В вашем фильме снимаются только профессиональные артисты?
– В картине задействованы как известные актеры из Москвы – Михаил Солодко, Сергей Апрельский, Юрий Лопарев, Денис Ткачев, так и не профессиональные актёры из Волгоградской, Ростовской, Астраханской, Саратовской областей.
– Советское и российское кино богато фильмами на военную тематику. Есть ли какие-то фильмы, которые являются для вас эталоном?
– Фильмы Леонида Быкова – «В бой идут одни старики» и «Аты-баты шли солдаты…», фильм Сергея Бондарчука – «Они сражались за Родину», фильм Элема Климова «Иди и смотри». Из современных – фильм, собравший множество наград и призов, режиссера Владимира Тумаева – «Разжалованный», с Александром Яковлевичем Михайловым в главной роли.
Автограф от режиссёра. Из личного архива Андрея Аверина.
Денис Ворошилов: «Мне очень помогло самообразование, театр, кино, кулинария и жизненный опыт»
Из личного архива актёра.
На сцене театра «За Чёрной речкой» идёт моноспектакль «Эксперимент» (по мотивам повести Тода Штрассера «Волна»). Главную роль в нём играет – Денис Ворошилов.
– Вы учились у Семёна Яковлевича Спивака. Кем для вас был этот человек, что ценное он принёс в вашу жизнь?
– Только всё самое лучшее, вернее я взял всё самое лучшее у него. Когда поступал в СПбГАТИ, я хотел только на курс Спивака. Семён Яковлевич настоящий мастер, профессионал. Мне он многое дал и многое забрал, как Микеланджело, который брал камень и отсекал все лишнее, так вот я был тем самым камнем. Кстати о художниках, на одном из занятий Семён Яковлевич нам рассказывал о режиссуре и какими навыками должен обладать режиссер. Режиссер – это актер, художник, психолог, педагог, философ, музыкант, хореограф и кем он только не должен быть. Он сравнивал работу режиссера в театре с цирковым номером, когда на палочках раскручиваются тарелки. И чтобы эти тарелочки не разбились, их необходимо все время подкручивать, а это довольно трудно, ведь нужно предельное внимание, ловкость, терпение, чувство ритма и многое другое. Вот всему этому я и учился у Семена Яковлевича. Я с большой теплотой вспоминаю учебные годы, это бесценный опыт.
– О каких ролях вы больше всего мечтаете? Есть ли такое произведение, в котором вы непременно хотите сыграть?
– Я всегда хотел сыграть Зилова в «Утиной охоте» Вампилова, но я понимал, что ждать, когда кто-нибудь предложит бессмысленно, поэтому я решил взять все в свои руки. Таким образом, состоялся мой режиссерский дебют – я поставил эту пьесу на сцене. Зилова, правда, сыграл другой артист, но я все пропустил через себя, прожил эту роль. Этот пункт я закрыл для себя, хотя время покажет. Было ещё несколько ролей, которые я хотел сыграть, но, как говорится, перегорел. Сейчас мне было бы интересно сыграть, что ещё никем не было сыгранно.
– Актерам приходится вживаться в свои роли. Вам сложно выходить из образа?
Все книги на сайте предоставены для ознакомления и защищены авторским правом