– Если говорить про театр, то мне немножко смешно, когда кто-то из артистов, особенно молодых, хромает, потому что вчера старика играл в спектакле или с акцентом говорит, не вышел еще из образа. Не знаю, мне это все странно. Мне кажется, в этом и заключается профессионализм, что актер легко входит в роль и также легко из нее выходит. Хотя я абсолютно понимаю, что вот это «легко» у каждого своё, я только про то, что не надо сходить с ума, хотя и такие случаи в истории, к сожалению, были.
– Вы преподаёте актёрское мастерство. Расскажите немного подробнее об этом.
– Да, с 2014 года я довольно серьезно начал этим заниматься помимо своей основной деятельности. Я преподавал в школе театра, телевидения и шоу-бизнеса, в колледже традиционной культуры, а также выезжал в другие города с мастер-классами. Сейчас я веду занятия в театральной школе Марии Мирош, которая преподавала на курсе Спивака, когда я еще в его мастерской учился. Мария Геннадьевна является для меня Мастером, а теперь ещё и коллегой. Она мой друг, у неё большое сердце, она человечище и настоящий профессионал своего дела. И все, что мы сейчас делаем вместе, у нас отлично получается. Надеюсь, так и будет всё продолжаться, только больше и лучше.
– Как вы предпочитаете проводить свой досуг?
– Есть сложившийся стереотип, что если человек артист, то он везде артист и всегда артист. Наверное да, но не надо же это воспринимать буквально. Я к тому, что можно быть душой компании, всех веселить, отжигать, что называется, а дома лежать в тишине под тиканье часов и читать книгу. Я человек настроения, я действительно могу лежать и вообще ничего не делать, просто фильмы смотреть, сериалы залпом, но надолго меня не хватает, мне это надоедает, мне надо обязательно что-то делать. Например, я очень люблю готовить. Готовлю вкусно, много и почти каждый день. Готовлю с детства, опыт уже большой. И если бы я не стал артистом, я бы точно стал поваром, для меня это тоже творчество: у меня вся кипит, свистит, тут – чик-чик, там – буль-буль, одним словом – симфония!
– Как вы относитесь к критике? Читаете ли отзывы зрителей? Важно ли вам это?
– Если это не глупый хейт, а конструктивная полезная критика, то положительно, я сразу начинаю думать, анализировать. Я работаю для зрителей, без них никуда, поэтому я читаю отзывы. Однако, как правило, все становится ясно на поклонах по аплодисментам, а это самый лучший отзыв.
– Как вы считаете, какими качествами должен обладать актёр? Артистами рождаются или этому можно научиться?
– Все неоднозначно, нет четких формул. Я могу сказать, что многое зависит от темперамента, фактуры, харизмы, наблюдательности, музыкальности, пластики тела и еще можно многое перечислить. Но мне кажется, что если из всего этого делать своеобразный торт, то у него должна быть своя изюминка, своя вишенка (всё-таки повар во мне говорит). Также и в случае с профессией, что-то должно быть своё от природы данное, остальному помогут научиться в театральном вузе, благо их сейчас много, это хорошо (а может и плохо), не знаю, это сложный вопрос. А если совсем серьезно, то лично мне очень помогло самообразование, театр, книги, музыка, литература, кино, кулинария и жизненный опыт.
– Расскажите немного о своём моноспектакле «Эксперимент». Как появилась идея? Правда, что в основе спектакля лежит реальная человеческая история?
– Я всегда мечтал о моноспектакле, но все никак не мог найти подходящего материала, который бы меня «взорвал», который был бы актуален, и ещё бы зрителю понравилось. Но в 2019 году это чудо произошло, я прочитал повесть Тода Штрассера «Волна», и загорелся. Мы с режиссером Виктором Николаевым придумали очень интересные сценические ходы, чтобы адаптировать все под одного актера, хотя в сюжете фигурирует большое количество людей. И вообще, это реальная история, которая произошла в Калифорнии в 1967 году. Учитель истории ставит социальный эксперимент, чтобы в игровой форме показать подросткам, что такое нацизм. Сначала всё выглядит как непривычное и увлекательное приключение. Однако, спустя всего несколько дней, учитель осознает, что его ученики, по сути, превратились в образцовых граждан тоталитарного общества. Ситуация полностью выходит из-под контроля, и учитель уже не понимает, как положить конец этому неоднозначному эксперименту. Вот мы из этого сделали моноспектакль, где на сцене только я один. На мой взгляд, очень интересная работа получилась. Главное, зрителям нравится.
Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.
Таисия Введенская: «Мечтала с детства быть актрисой»
Из личного архива актрисы.
Несколько лет назад на сцене Центрального концертного зала для детей и взрослых состоялся показ спектакля с интригующим сюжетом «Василиса в темном царстве». Поставила эту невероятную историю режиссер Московского Губернского театра Сергея Безрукова Алла Решетникова, а одну из ролей исполнила актриса Таисия Введенская. Сегодня она – наша гостья.
Таисия Введенская родилась в 1991 году в Гомеле. После окончания школы поступила в ВТУ им. Б. Щепкина на курс прославленного актера и педагога Бориса Клюева. Год служила в Московском областном театре А. Н Островского (современное название – Московский Губернский театр), с 2014 года играет в антрепризных постановках: «Московские каникулы», «Василиса в темном царстве», «Крейцерова соната», «Эти свободные бабочки», «Авантюристка, или Как найти мужа», «Уроки для Моники».
С 2021 года Введенская служит в Национальном академическом театре им. Я. Купалы в Минске. Среди ее работ: «Черная панна Несвижа» (Барбара, Бженка), «Женитьба» (Фекла Ивановна), «История шоколадного дерева» (Птица Фройде), «Время жизни» (Даша Высоцкая). Снимается в кино. Любители кинематографа могли видеть ее в таких картинах, как «Мирт обыкновенный», «Тайны института благородных девиц», «Тихая охота», «Практика», «Не пара», «Можно тебя обнять?», «Развод», «Склифософский-3», «Светофор» и др.
– Вы с детства мечтали стать актрисой или видели себя в другой профессии?
– Мечтала с детства. В десять лет стала посещать театральную народную студию в своем городе. Уже с самого раннего возраста выходила на сцену. Мой первый спектакль был на белорусском языке и назывался «Каляровая затока». Я всегда принимала участие в разных конкурсах чтецов. В школьные годы часто выступала в роли ведущей различных мероприятий.
– Какое занятие в детстве было самым любимым?
– Я любила читать Гюго, Дюма, Ремарка, Диккенса. Но почти всё свободное время проводила в театральной студии.
– Помните свои первые ощущения на сцене?
– Было всё как в тумане, и ноги от страха просто ватные.
– Многие актеры суеверны. А вы верите в приметы?
– Да, есть некоторые приметы, вернее, обычаи, которым я следую. Если упал сценарий, надо на него сесть. Перед началом спектакля все обязательно держимся за руки в кругу и на счет «три» говорим: «С Богом!» Но по жизни я не суеверна, я верю в Бога.
– Какую литературу предпочитаете читать?
– Люблю отечественную и зарубежную классику.
– Какую музыку слушаете, есть ли любимые композиции?
– Музыку слушаю под настроение. Очень нравится композитор Майкл Ньюман.
– Какая из сыгранных ролей запомнилась больше всего и почему?
– Люблю свой моноспектакль «Одна интересная вещь» по рассказу моего любимого писателя Константина Паустовского. Он пишет просто необыкновенно! Такое богатое воображение, такое чувствование текста! Очень светлый и добрый писатель. Все его произведения пронизаны общечеловеческой, мировой любовью.
Также в этом спектакле живая фортепианная музыка. Исполняются знаменитые композиции Эдварда Грига. А сам рассказ «Корзина с еловыми шишками» – просто волшебный. Там такой мощный жизненный запал энергии и веры в лучшее, что хочется не просто жить, но быть благодарным за каждый день.
– В каких случаях вы можете отказаться от роли?
– Если это претит моим взглядам на жизнь. Если это аморально и безнравственно и в этом есть грязь и пошлость, ложь и разрушение духовных ценностей. Я против всего ущербного – всего того, что идет во вред зрителю.
Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.
Полина Воронова: «В театре происходит истинный диалог со зрителем»
Автор фото: Светлана Пьянкова.
Полина Воронова родилась в Ленинграде. Окончила СПбГАТИ. С 2007 года служит в театре на «Литейном». С 2002 года играет в кино. Она снималась в таких фильмах, как «Шахматист», «Следователь Тихонов», «Варварины свадьбы», «Ковбои», «Испытательный срок» и др. Полина Воронова – лауреат премии «Золотой софит» за роль Виктории в спектакле «Счастье моё», лауреат фестиваля «Поют актёры драматических театров России» – 3-е место (2022 г.) и обладатель диплома «За лучшую женскую роль» на 1-м фестивале театральных и музыкальных проектов камерных экспериментальных форм «Театральный марафон» в г. Выборге за роль Виктории в спектакле «Счастье моё».
– Кем Вы хотели стать в детстве? О чем мечтали?
— С самого детства я хотела стать актрисой музыкального театра. В нашем доме всегда звучала музыка, как правило, это была классика (Ф. Шаляпин, Е. Нестеренко, Б. Христов, И. Скобцев, С. Лемешев, И. Козловский и многие другие). Моя бабушка была очень музыкальным человеком, она играла на рояле, хорошо пела, она училась в музыкальной школе при консерватории, но, к сожалению, война не дала ей возможность окончить её и пойти дальше по «музыкальному пути». Поэтому она очень хотела, чтобы я имела возможность реализовать её мечты, но у каждого свой путь. Она отдала меня в музыкальную школу, но достаточно быстро я поняла, что фортепиано мне нравится меньше, чем хор, и я стала увлекаться пением. Мы очень часто ходили с ней в Михайловский и в Мариинский театры. Я выросла на советских музыкальных фильмах, таких как: «Весёлые ребята», «Волга-Волга», «Вольный ветер», «Кубанские казаки», «Весна» и т. д. И мне хотелось стать именно такой актрисой, которая и поёт, и танцует, и играет.
– Вы окончили СПбГАТИ. Как готовились к поступлению? Что читали на вступительных экзаменах?
– Залог успеха нашей профессии в том, чтобы оказаться в нужном месте и в нужное время. Я собиралась поступать в музыкальное училище, на вокальное отделение. Но именно в 2000 г. в Театральной Академии набирал курс Александр Аркадьевич Белинский при театре Музыкальной комедии. К поступлению я подготовилась за несколько дней, потому что после выпускных экзаменов в школе я с хором музыкальной школы уехала на гастроли в Германию. А когда мы вернулись, то мама сказала, что увидела информацию о наборе на музыкальный курс при Музыкальной комедии. Именно мама подобрала мне материал и помогла мне его подготовить (она сама была актрисой, работала в театре марионеток им Е. С. Деммени). На вступительных экзаменах я читала монолог Агафьи Тихоновны (Н. Гоголь, «Женитьба»), басню «Мартышка и очки» (И. Крылов), отрывки из повести «Белеет парус одинокий» В. Катаева, стихотворения Р. Быкова «Моя надежда закалилась…» и А. Дементьева «Никогда ни о чем не жалейте вдогонку». Из стихов помню лишь эти, но в запасе их было гораздо больше. А бабуля посоветовала мне музыкальную программу. Наши любимые с ней песни в исполнении Ф. Шаляпина «Ах, ты, ноченька» и песня Пепиты Дьяболо из кинофильма «Вольный ветер». А один из педагогов, который сидел в приёмной комиссии, ещё разучил со мной арию Кларичи из музыкальной комедии «Труффальдино из Бергамо».
– Кто больше всего повлиял на Ваше актёрское становление?
– С раннего детства ребёнку необходимо найти фундамент, на который впоследствии ты сможешь с уверенностью опираться. Нужно найти людей, которые помогут заложить тебе этот фундамент. Людей, одержимых идеей, профессионалов своего дела, людей, способных «заразить и увлечь» тебя. Мне очень повезло с бабушкой, которая всегда старалась заложить в меня любовь к искусству, будь то музыка, балет, архитектура нашего прекрасного города. Мама знакомила меня с театрами Петербурга, фильмами Феллини и разной литературой (правда, в детстве я не особо любила сама читать, мне очень нравилось, когда мне читала мама, в её прочтении каждый персонаж обретал свои краски и становился выпуклым).
Затем, в музыкальной школе у меня был волшебный педагог по хору – Аза Григорьевна Алексеева, именно она «заразила» меня любовью к пению. Потом была театральная академия, где каждый педагог был целой планетой. Как писал Евтушенко:
«Людей неинтересных в мире нет. Их судьбы – как истории планет. У каждой все особое, свое, и нет планет, похожих на нее».
Жизнь дарит мне знакомства с интересными и талантливыми людьми, которые до сих пор открывают для меня и во мне что-то новое.
– Какие роли являются для Вас любимыми?
– Роли – это как дети, они все любимые, нельзя выделить какую-то одну.
– Вы играете как в театре, так и в кино. Что для Вас ближе?
— Безусловно, мне ближе театр. Только там происходит истинный диалог со зрителем. Только там происходит всё сиюминутно, и ты не имеешь право на второй дубль. Только там ты обмениваешься энергиями и звучишь со зрителем в унисон. В кино ты всегда только отдаёшь то, что сумел накопить и наработать в театре.
– Судя по Вашим фотографиям, вы очень любите кошек. Они Ваши любимые животные?
— Я вообще люблю животных. У них особая преданность и безусловная любовь к человеку. У нас всегда жили коты и собаки, и я не представляю жизни без них. А когда у меня было свободное время, я даже немного подрабатывала в приюте для кошек. Человек сам строит свою судьбу, а вот животные часто страдают по вине человека, поэтому именно люди должны помогать четверолапикам. Иногда даже 100 рублей могут помочь спасти чью-то жизнь. Для нас 100 рублей это чашка кофе, а для кого-то из них это лишний шанс на капельницу или укол. И если вы думаете, что ваши 50, 100, 200 рублей ничего не решат, то это заблуждение, именно они могут стать последним недостающим звеном, поэтому не проходите мимо, когда видите объявление о помощи.
– Как Вы проводите свое свободное время? Есть ли какие-то увлечения?
– В свободное время я очень люблю путешествовать. Люблю гулять по центру нашего прекрасного города. Как писала Анна Ахматова:
«Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу…»
После спектаклей мне обязательно нужно пройтись пешком и подумать об уходящем дне. Люблю готовить, когда ко мне приходят мои друзья. Люблю читать, смотреть, слушать. Я люблю свою работу, поэтому хотелось бы вместо продолжительного отдыха больше новых и интересных открытий и проектов.
Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.
Андрей Горбачёв: «К своим ролям я отношусь избирательно»
Автор фото: Анна Цветкова.
Андрей Горбачёв родился 10 марта 1987 года в Ленинграде. В 2014 году окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства. Играет в театре «Комедианты» и драматическом театре на Васильевском, снимается в кино. Он играл в таких картинах, как «Великолепная пятерка», «Открытая дверь», «Алекс Лютый», «Личность не установлена», «Чума», «Ментовская сага» и др. В фильмографии талантливого актёра – более 55 разноплановых ролей.
– Вы играете разноплановые роли. Но есть, наверное, среди них самая любимая, самая дорогая…
— Я служу в драматическом театре на Васильевском и театре «Комедианты» в Санкт-Петербурге. Одна из моих любимых ролей – Кочкарев в пьесе Николая Васильевича Гоголя (1809—1852) «Женитьба». Её я играю в театре на Васильевском. Она мне очень дорога, потому что с ней связано много разных воспоминаний. В «Комедиантах» я играю в этом же спектакле, но уже другого персонажа – Подколёсина, и эта пара составляет основу этого замечательного произведения.
Ещё была замечательная и дорогая мне роль, когда мы поставили с моими однокурсниками спектакль по произведению Виктора Розова (1913—2004) «В день свадьбы». Я играл персонажа Василия Заболотного. Сейчас мы этот спектакль не играем – пять лет назад его убрали из репертуара театра.
Что касается любимых ролей в кино, то это персонаж Виталий Андреевич Юпатов в картине Игоря Угольникова «Учёности плоды». Он один из всех героев, который существовал в действительности, и это подтверждено документально. Сами съёмки проходили в пушкинских местах – селе Михайловском. Там с нами работали военные консультанты. Картина замечательная во всех отношениях, и я рекомендую посмотреть её всем.
А ещё особо дорогая и ожидаемая для меня роль полицейского пристава, с одной стороны, человека прямолинейного, а с другой – чёткого и наивного Тараса Петровича Смолокурова в историческом сериале «Формула преступления». Действие фильма разворачивается в конце XIX века в Санкт-Петербурге. Этот проект мы закончили снимать два с половиной года назад, сейчас эта картина по неизвестным нам причинам вышла в Сети интернет, хотя мы ожидали её появления на Первом канале. Эта роль и этот проект мне тоже очень дороги, потому что была проделана долгая и кропотливая работа.
– Что может стать для вас причиной отказа от роли или сценария?
— За годы работы в кино я могу выбирать себе роли. Поэтому при выборе роли или сценария меня может смутить некоторое повторение, то, что я уже делал, некоторая карикатурность. Это резко отрицательный персонаж, откровенный негодяй, в котором нет подоплеки. Скажем так, недавно мне предлагали такую роль, не буду называть проект, но я отказался, потому что в свое время уже это делал. Воспользоваться хочется доброй и хорошей ролью, играть в интересных сценариях и с профессиональной командой. В пользу всего этого, скорее всего, я и выберу себе роль.
– Вы смотрите все фильмы и сериалы с вашим участием?
— Нет, не всё. Что-то не удается посмотреть, а что-то вообще не хочется. Это касается небольших и проходных работ. Если говорить о сериале «Великолепная пятерка», то мы с ребятами стараемся посмотреть некоторые серии по сезонам в качестве работы над ошибками и улучшения качества своей работы, потому что наш проект очень длинный… Ещё стоит отметить, что в каждом сезоне мы своих персонажей стараемся развивать, придумываем синопсисы и сочиняем с продюсерами дополнительные и интересные ходы, чтобы нам было интересно работать, а зрителю интересно смотреть.
– Вы много лет играете Павла Шапошникова в сериале «Великолепная пятерка». Приходилось ли вам для этой роли чему-либо обучаться?
