Осинцев Петр "Шадринский драматический. 1861-2021"

Книга об истории Шадринского драматического театра, посвященная его 125-летнему юбилею.

date_range Год издания :

foundation Издательство :Автор

person Автор :

workspaces ISBN :

child_care Возрастное ограничение : 12

update Дата обновления : 03.01.2024


Но шадринцам стало тесно в городском парке, и вот организуется народное гуляние на Увалах. Играло два оркестра и много гармоней, состоялся концерт самодеятельных артистов, работали аттракционы, с большим успехом прошли конно-спортивные соревнования.

После окончания войны в город в буквальном смысле слова хлынули гастролирующие коллективы, нередко выступали и актеры-одиночки. Так, например, Курганский областной театр музыкальной комедии сыграл здесь оперетту «Раскинулось море широко», а несколько спектаклей дал ансамбль артистов Курганского областного драматического театра. В сентябре прибыл на гастроли Свердловский театр оперы и балета имени А.В. Луначарского. Горожане побывали на шести спектаклях – «Паяцы», «Травиата», «Тоска», «Евгений Онегин», «Русалка» и «Риголетто».

Но здесь мы встречаем и определенные трудности в культурной жизни города – наследие тяжелых лет войны. Так, нуждалось в капитальном ремонте здание городского драматического театра. В зале нередко было холодно, или дымно и угарно. В фойе и зрительном зале – темно, мрачно, неуютно. Встречались сломанные кресла, места не занумерованы, а с тринадцатого ряда – и вообще узкие скамейки без спинок.

Постановкой драмы «Любовь Яровая» К. Тренева городской театр открыл зимний театральный сезон 1945-46 годов. Ставил спектакль режиссер Д.П. Найданов, он же играл Михаила Ярового. Как писала газета «Шадринский рабочий», режиссер «нашел достаточно средств, чтобы раскрыть сценически перед зрителем события тех огненных дней».

Любовь Яровую играла И.И. Кущ, а Панову – А.Н. Арманова. Актрисы правдиво, «с полным драматизмом провели свои роли». Искренне сочувствуя Яровой Кущ и негодуя на Панову Армановой, зритель тем самым дал высокую оценку творческим достижениям обеих актрис, сумевших создать столь волнующие образы. Привлекательные черты характера смелого комиссара Кошкина раскрыл артист Д.И. Сенниковский. И.И Климов в роли мобилизованного Пикалова, «еще не записавшегося в сознательные», доставил зрителю много удовольствия.

Надо заметить, что в этом, безусловно удавшемся спектакле было занято основное творческое ядро театра, в том числе и М.В. Раздолин – Швандя, Б.М. Сутулин – полковник Малинин, А.В. Тамарин – Аркадий Елисатов («Шадринский рабочий», 14 ноября 1945 года).

Творческий коллектив привлекает тема войны, и в первом послевоенном сезоне, как и во многих последующих, театр вновь взволнованно заговорил о Великой Отечественной войне.

Так, в постановке режиссера Раздолина и художника Кирьянова здесь шел спектакль «Брандербургские ворота» М. Светлова.

В конце 1945 г. театральная общественность города отмечала 25-летие работы на советской сцене артистки драмтеатра Александры Никитичны Армановой. За время работы в Шадринске незаурядный мастер сцены создала ряд надолго запоминающихся, волнующих образов: Кручининой в «Без вины виноватые», герцогини Мальборо – «Стакан воды», Пановой – «Любовь Яровая».

За первый год своего послевоенного существования городской драматический театр поставил и сыграл 184 спектакля, обслужив 52 тысячи 240 зрителей. Но, кроме творческой, была проделана и большая хозяйственная работа. Так, например, значительные средства были израсходованы на создание реквизиторского, бутафорского и костюмерного цехов.

Традиционно Шадринский городской театр проявлял заботу и о юных зрителях. Эта традиция не померкла и в годы первой послевоенной пятилетки. Так, еще в 1945 г. в городском отделе народного образования состоялся общественный просмотр кукол, представленных режиссером драматического театра Д.П. Найдановым, который хотел открыть в Шадринске кукольный театр. Куклы были одобрены общественностью. И вот в мае 1946 г. спектаклем «Волк и козлята» такой театр открылся, а его директором назначили Д.П. Найданова: ведь он по собственной инициативе готовил куклы и декорации для театра в течение двух лет.

Кроме того, забота о маленьком зрителе, чувствуется, была и в самом драматическом театре. Так, в сезоне 1948-49 годов шел детский спектакль «Хижина дяди Тома» по Г. Бичер-Стоу. А в газете «Шадринский рабочий за 6 апреля 1950 г. была напечатана заметка заслуженной учительницы РСФСР Е.С. Крыловой о спектакле «Снежная королева».

«Такие спектакли, – писала учительница, – необходимы для детей младшего школьного возраста. Сказка так захватила внимание ребят, что они сидели, затаив дыхание, и с неослабевающим интересом следили за игрой артистов. Особенно понравились им сказочник и дети. Роль сказочника хорошо, с душой исполнил артист Патрикеев. Он доставил юным зрителям большое удовольствие Хорошо были оформлены декорации» (Е. Крылова. Заметки зрителя. – «Шадринский рабочий», 6 апреля 1950 года).

В июле 1946 г. прибыл на гастроли Курганский областной драматический театр, как известно, родившийся в нашем городе. В составе труппы – давно знакомые шадринскому зрителю имена – Галина Гай, А.А. Ланская, Н.Д. Ракитина, И.А. Башков, В.А. Петров, В.В. Любарский, В.О. Белявский и другие. Гости привезли спектакли «Под каштанами Праги» К. Симонова, «Брандербургские ворота» М. Светлова, «Молодой человек» Г. Мдивани и другие. Спектакли курганцев при неизменно полном зале шли в летнем театре городского сада.

26 августа 1946 г. было принято Постановление ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», в котором отмечалось, что в драматических театрах уделяется недостаточно внимания спектаклям, которые бы отражали современную советскую действительность, ее актуальные проблемы и формировали бы нравственные облик советского человека – строителя коммунистического общества. Коллектив Шадринского театра принял это постановление как руководство к действию и свою дальнейшую творческую работу проводил согласно его требованиям.

Театральный сезон 1946-47 годов открылся спектаклем «За тех, кто в море» В. Лавренева. В эти же дни шел спектакль «Зыковы» А.М. Горького в постановке Д.И. Сенниковского. Театр до этого и после неоднократно обращался к драматургии великого писателя, его драмы ставят и в наши дни. Как отмечалось в рецензии на спектакль «Зыкова», театр прочитал пьесу правильно и основную идею его – безрадостность жизни в буржуазном обществе – донес до зрителя верно (Л.Клевенский. Премьера «Зыковы» Горького. – «Шадринский рабочий», 27 октября 1946 года).

Начинался новый, 1947 год. Как всегда, в драматическом театре состоялся новогодний бал-маскарад, на котором артисты театра дали большой концерт.

В эти дни командование Уральского военного округа наградило за культурно-шефскую работу в войсках почетными грамотами директора театра А.А. Васину, художественного руководителя М.В. Раздолина, артистов А.В. Тамарина, Б.Т. Сутулина, И.Г. Климова и И.И. Кущ. А всему коллективу театра была объявлена благодарность военного совета УралВО.

В городском краеведческом музее тогда же открылась персональная выставка фронтовых зарисовок художника драматического театра И.А. Юровского. На личности этого художника стоит хотя бы коротко остановиться.

Еще в период Великой Отечественной войны уроженец деревни Юровка Далматовского района Курганской области Иван Юровский «учился на художника» в Киеве. А во время войны, находясь на фронте, художник не бросал карандаш. Закончив художественный ВУЗ уже после войны, И.А. Юровский уехал в Ташкент и здесь стал преподавать на факультете графики Ташкентского театрально-художественного института имени А.Н. Островского.

Кроме преподавательской работы, он занимался творчеством и впоследствии стал известным художником Узбекистана. Он считается основателем национальной школы графики в этой республике. И.А. Юровский – член Союза советских художников, доцент.

В последние годы жизни руководил кафедрой графики в институте имени Островского (М. Зуева. Беседы о художниках. Выставка И.А. Юровского. – «Шадринский рабочий», 18 октября 1981 года).

В Шадринске он работал сезон или два. Но конкретно поговорить о его творчестве того периода пока не представляется возможности ввиду отсутствия материалов. После смерти художника его работы и личный архив были переданы родственниками в фонды городского краеведческого музея. Но материалы, характеризующие работу И.А. Юровского в городском драматическом театре, пока не найдены.

В номере за 22 января 1947 года газета «Шадринский рабочий» опубликовала статью художественного руководителя драмтеатра М.В. Раздолина «Театр на путях перестройки», в которой он пишет о современном состоянии творческого коллектива.

Так, после выхода в свет известного Постановления ЦК ВКП(б) коллектив перестраивает свою работу, в частности, учитывая ошибки прошлого, он исключает из репертуара безыдейные произведения. Творческий коллектив, отмечает Раздолин, уже хорошо сложился, многие актеры работают на Шадринской сцене давно. И в этом нужно видеть залог дальнейших успехов театра.

На 1947 год намечены постановки «Далеко от Сталинграда» Сурова, «Ольга Нечаева» Пановой и Дор, «В степях Украины» Корнейчука, «Не было ни гроша, да вдруг алтын» Островского, «Укрощение строптивой» Шекспира. Творческой удачей театра начала 1947 года нужно считать спектакль «Таланты и поклонники» Островского. Его ставил режиссер Найданов, он же успешно оправился с ролью богатого помещика и заводчика Великатова.

Трагизм положения женщины в условиях капиталистического общества впечатляюще раскрыла артистка Т.В. Гладкова в образе Негиной. Рецензент отмечает также, что артист Е.Н. Максимович, игравший губернского чиновника Бакина, «превосходно владеет мимикой и жестом».

Общее хорошее впечатление произвел на зрителей также спектакль «Каширская старина» Д.В. Аверкиева, в постановке Д.П. Найданова и художника И.А. Юровского (П. Сергеев. Театр. «Каширская старина» – «Шадринский рабочий», 9 февраля 1947 года).

Несколько слов о гастролях театра. Так, летом 1946 года он был на гастролях в районах Горьковской области, а весной 1947 года выехал на гастроли в город Выксу, опять же Горьковской области и город Муром Владимирской. Во время гастролей планировалось сыграть 35 спектаклей и подготовить 3 премьеры, в том числе «Русский вопрос» К. Симонова («Шадринский рабочий», 6 апреля 1947 года).

5 октября 1947 г. было открытие театрального сезона 1947-1948 годов. Как ни странно, но о первой половине этого сезона не сохранилось почти никаких материалов. Единственное, что мы можем представить – это название спектаклей, шедших в конце 1947 года: «Встреча с юностью» Арбузова (постановка режиссера М.В. Раздолина и художника Кирьянова), «Поздняя любовь» А. Островского, «Васса Железнова (второй вариант) М. Горького, «Собака на сене» Лопе де Вега, «Красный галстук» С. Михалкова, «Хлеб наш насущный» Н. Вирты, «Нечистая сила» Л. Толстого, «Младшая сестра» Назарова, «День отдыха» В. Катаева и другие. Репертуар, в общем-то, неплохой и, наряду с классической драматургией, много современных авторов, что является хорошим последствием Постановления ЦК «О репертуаре драматических театров.

Хотя Великая Отечественная война закончилась весной 45-го, работники искусств никогда не переставали осмысливать ее события, раскрывать небывалый героизм народа. Собственно, тема эта не иссякла и по сей день, она займет в театре достойное место и в будущем. А тогда, в первые послевоенные годы, когда суровое дыхание войны было еще свежо, картины героической борьбы советского народа смотрелись с подмостков с особым интересом и волнением.

К ХХХ-летию Советской Армии и Военно-Морского Флота Шадринский драматический театр осуществил постановку героической драмы А. Мовзона «Константин Заслонов» («Шадринский рабочий», 29 февраля 1948 года).

Имя Героя Советского Союза Константина Заслонова было широко известно в нашей стране. Один из руководителей партизанского движения в Белоруссии, коммунист, командир бригады К.С. Заслонов руководил подпольной группой в городе Орше, работая в депо. Группа Заслонова нанесла врагу значительный и весьма ощутимый ущерб на железной дороге.

Постановку спектакля осуществил режиссер Д.П. Найданов и, «несмотря на ограниченные сценические средства театра, сумел придать спектаклю нужный размах и хорошее звучание». Константина Заслонова играл «способный, растущий актер» В.В. Петров. А роль этого борца не так уж и легка. Ведь нужно было показать и Заслонова-патриота, и Заслонова-«прислужника». Но зритель поверил созданному образу.

Горячая вера в Победу и святая ненависть к врагу характеризуют старых деповских рабочих Крушину (арт. К.Н. Волосатов) и Кроплю (арт. Н.Г. Антонов). Великолепно сыграл молодого рабочего Аксанича артист И.П. Климов. Допрашиваемый фашистом Гуго Хиртом (Е.Н. Максимович), юный патриот не идет на предательство Заслонова, хотя ему за это была бы дарована жизнь, а с ненавистью плюет Хирту в лицо… Рудольф Нейгауз Д.П. Найданова и Гуго Хирт Е.Н. Максимовича впечатляюще доносят «омерзительные качества фашистов». Спектакль «Константин Заслонов» явился творческой удачей труппы.

Подводя итог трем послевоенным сезонам, нужно отметить, что театр за этот период все еще работал в трудных условиях. Так, здание театра, особенно внутри, выглядело неприглядно, мрачно. Было слабое освещение, плохое отопление, на что нередко жаловались зрители. Не было никакого оформления фойе театра.

Однако, к концу сезона 1948-49 годов, как сообщал в местной газете художественный руководитель театра М.В. Раздолин, некоторые недостатки были устранены. Тревожило то, что многие спектакли предыдущего сезона прошли на низком художественном уровне. Поэтому творческий состав усилился за счет вновь приглашенных актеров.

К ХХХ-летию Всесоюзного Ленинского Коммунистического Союза молодежи режиссер Д.П. Найданов поставил спектакль «Два капитана» по В.А. Каверину. Яркие образы двух представителей передовой советской молодежи – Сани Григорьева и Кати удалось создать артистам В.П. Каменскому и Е.С. Егоровой. Отмечена хорошая режиссура спектакля.

Как и в предыдущие годы, театр продолжал традицию обслуживания периферийного зрителя. Например, в крупных селах Канаши и Ольховка шадринцы показали драму «Овод», а в селе Верхнеполевском – комедию «Жили три друга». Несколько спектаклей планировалось поставить в Далматово, Катайске, Каргополье и Чашах («Шадринскийрабочий», 19 ноября 1948 года).

Летом 1949 г. на гастроли в полном составе прибыл Курганский областной драматический театр. Шадринцы всегда проявляли повышенный интерес к курганцам, особенно к своим землякам, paботавшим в курганской труппе. В свою очередь, руководство областного театра, учитывая такое ревностное отношение шадринцев, воспользовалось им и провело здесь зрительскую конференцию.

В спектакле «Московский характер» Софронова И.А. Башков играл главного технолога завода Кривошеева. Артист показал своего героя вроде бы флегматичным, внешне безразличным ко всему, но, на самом деле это горячий патриот, принципиальный в заводском деле. А в личной жизни он воплощение теплоты и сердечности. В одном из номеров городской газеты была опубликована сцена из спектакля «Московский характер», а на снимке: Кривошеев – И.А. Башков, Зайцев – В.Л. Шадровский, Потапов – А.Л. Кремлев.

Перед открытием театрального сезона 1949-50 годов главный режиссер театра М.В. Раздолин в городской газете писал, что творческий состав театра становится стабильным. Так, с момента организации в труппе работают А.Н. Арманова, И.И. Кущ, В.П. Соколова, Т.В. Гладкова, И.П. Климов, Е.М. Максимович, Д.П. Найданов. В 1948 г. труппу пополнили Е.С. Егорова, В.П. Каменский, М.И. Бонусов и А.Г. Кузьмин.

В новом сезоне пройдут спектакли «Дворянское гнездо» по И.С. Тургеневу, «Сердце не камень» А.Н. Островского, «Егор Булычов» А.М. Горького, «Я хочу домой» С. Михалкова, «Особняк в переулке» братьев Тур, «Шестеро любимых» Арбузова, «Клад» Липатова.

«Наши постановки в прошлом сезоне, – пишет автор, – отличались весьма убогим декоративным оформлением… Было холодно, неуютно и порой грязно. Нынче прошел ремонт, завезено топливо (М. Раздолин. К открытию театрального сезона. – «Шадринский рабочий», 13 октября 1949 года)».

Партийную организацию театра также волновало неудовлетворительное состояние некоторых аспектов жизни коллектива. После первого месяца сезона состоялось партийное собрание, на котором был высказан ряд критических замечаний.

Хотя в первом месяце сезона прошло 36 спектаклей и их просмотрело около 8 тысяч зрителей, за этими внешними цифрами скрывается много недостатков. Прежде всего, в творческой работе. Существует зажим критики, нет творческих дискуссий, анализа работы актеров над ролями. М.В. Раздолин говорил о необходимости углубленной творческой работы, А.Н. Арманова – о связях с предприятиями и учебными заведениями города.

В номере за 13 декабря 1949 г. газеты «Шадринский рабочий» была опубликована статья преподавателя педагогического института П.А. Сергеева «За тесное содружество театра изрителя», в которой, на наш взгляд, были подняты давно наболевшие вопросы о месте театра в общественной и культурной жизни города.

Автор, подчеркивая жизнеспособность Шадринского драматического театра, пишет, что здесь работают настоящие мастера сцены – Раздолин, Найданов, Арманова, Максимович, Климов, Каменский, Ходусов и другие. Он отмечает также «высокий художественный уровень исполнения ролей в спектаклях «Дворянское гнездо» по Тургеневу, «Сердце не камень» Островского, «Зеленая улица» Сурова, «Особняк в переулке» братьев Тур и других. С большим успехом прошел спектакль «Я хочу домой» С. Михалкова.

Но в работе городского театра есть и существенные недостатки. Так, посещаемость театра, за исключением отдельных дней, плоха. И это не случайно.

В театре нет художественного совета, не организуются общественные просмотры спектаклей, зрительские конференции. Все это сказывается на уровне выпускаемой театром «продукции». Это учреждение искусства никакими средствами не пропагандирует себя, артисты не бывают в цехах предприятий, редко выступают в печати, в фойе театра вы не найдете ни одного портрета актера или сцены из спектакля, реклама – серая, не броская.

Несмотря на неоднократные просьбы зрителей, театр до сих пор не ввел абонементную систему, поэтому приходит случайный зритель. В общем, театру необходима тесная связь с жизнью. Исключение в этом плане представляет артист и режиссер Дмитрий Петрович Найданов, создавший «превосходный драматический кружок» на автоагрегатном заводе.

Статья имела неплохой резонанс. Так, уже 16 декабря состоялась встреча артистов с рабочими швейной фабрики им. Володарского. Директор театра Романычев познакомил собравшихся с задачами и репертуаром труппы на зимний сезон, были показаны сцены из спектаклей.

А вскоре, по просьбе общественности и зрительского актива, были введены абонементы на спектакли со скидкой 20-30 процентов от стоимости билета. Причем абонементы продавались в рассрочку на два платежа, и это с восторгом приветствовали студенты города. Абонементы успешно распространялись на фабрике Володарского, металлопрокатном заводе, а профком ШААЗа приобрел их для участников художественной самодеятельности. Организовывались коллективные посещения театра.

В начале января 1950 г. прошел первый спектакль по абонементам – «С любовью не шутят» Кальдерона, в постановке Найданова. Это был «действительно веселый, жизнерадостный спектакль», удачно оформленный. В зале тепло, антракты небольшие, молодежь во время них веселилась.

Но были и неудачи в работе театра. Так, на спектакль «Егор Булычов и другие» М. Горького искусствовед Ю. Рабинович написал рецензию, которую так и назвал «Неудачный спектакль».

Бросается в глаза неправильная трактовка образов. Так, Егор Булычов (М.В. Раздолин) – воплощение мягкости и благодушия А ведь горьковский Булычов гораздо сложнее – он ожесточен и видит насквозь окружающих его хищников и не случайно дает им уничтожающие оценки. Меланья в исполнении И.И. Кущ – «властна, деспотична», но нет в ней «лицемерия, ханжества, исключительной жадности», к тому же актриса крикливо ведет роль.

Горьковский Павлин – иезуит, но у Н.Е. Максимовича он добродушен и доброжелателен. Варвара Шлимак тоже слаба. В этом образе не ощущается ни силы, ни коварства. Артист Кузьмин не сумел дать зрителю матерого хищника Башкина, скрывающегося за этакой безоблачной простотой.

Хотя в спектакле не все плохо, например, удачны образы Звонцова – арт. Романычев, Доната – Найданов, Тятина – Каллас, Трубача – Климов, но пьеса истолкована и подана неправильно. Действие происходит «в обстановке благодушия и странной веселости», в то время, когда идет революционная борьба, когда сотрясаются устои капиталистического общества.

Спектаклем «Особняк в переулке» братьев Тур закончился сезон 1949-50 годов, и тема его характерна для послевоенного периода. Так, после программного выступления Черчилля в Фултоне, возглавлявшего тогда консервативное правительство Великобритании, начался период «холодной войны». А драма «Особняк в переулке» как раз разоблачала захватнические замыслы англо-американского империализма.

Особняк – это посольство иностранной державы. В нем действуют закоренелые поджигатели войны, в частности, вероломный дипломат-советник посольства, его играет арт. Е.Н. Максимович. Талантливый артист Ходусов, к сожалению, не сумел раскрыть до конца образ Джорджа – этого «разбойника пера и матерого шпиона». Зато другие представители капиталистической державы Кариниус – И.И. Кущ и Мерцальский – А.Е. Каллас действительно олицетворяют Запад.

Но «гвоздем программы» спектакля является Ева Гранц (А.Н. Арманова). Основательно обмороченная антисоветской пропагандой Гранц приезжает в Москву. Ей кажется, что русские хотят войны. Однако знакомство с советской действительностью напрочь разубеждает в этом иностранку. Тонкий психологический рисунок духовного перелома сотрудницы посольства вполне удался А.Н. Армановой.

«Острый, глубокий ум, изумительная выдержка» характеризуют советского майора Каштанова в исполнении артиста Романычева.

Постановщики создали захватывающий момент в финале спектакля – бой кремлевских курантов…

«Этот спектакль, – писала газета «Шадринский рабочий», – несомненная творческая удача артистов, говорящая о подъеме, новой творческой ступени Шадринского театра».

Действительно, спектакль был популярен. Так, на нем побывал коллектив фабрики им. Володарского и дал восторженный отзыв на эту постановку.

Заканчивалась первая послевоенная пятилетка. Советский народ, прилагая богатырские усилия, восстанавливал разрушенные войной города, фабрики и заводы, села, деревни, колхозы и совхозы.

Нелегким этот период был и для работников искусств: последствия войны сказывались и на материальном снабжении и бытовом обеспечении. Но искусство жило, оно помогало забывать временные трудности, оно звало к светлым идеалам мира и добра.

4 ноября 1950 года директор театра А. Каллас и главный режиссер Е. Островский рассказали на страницах газеты «Шадринскии рабочий» о новом театральном сезоне. В труппу были приглашены артисты А.Н. Начинкина, И.В. Струженцов, А.В. Румянцев, Н.Г. Сахарных, Г.И. Петров и С.С. Осипов.

В сезоне предполагалось поставить «Голос Америки» Лавренева, «Потерянный дом» С. Михалкова, «Свадьба с приданным» Дьякова, «Тайная война» С. Самойлова, «Женитьба Белугина» Островского и Н. Соловьева, «Аленький цветочек» Липеровского, «Калиновая роща» Корнейчука и другие драматические произведения.

Одним из полюбившихся зрителю спектаклей сезона нужно назвать «Свадьбу с приданым» П. Дьякова. Сюжет комедии – история сватовства бывшего фронтовика Максима, работавшего бригадиром в колхозе средней руки, к бригадиру передового колхоза Ольге. Во время сватания возникает размолвка, конец пьесы счастливый.

Главную героиню Ольгу играла Н.Г. Сахарных. По словам рецензента «игра ее на протяжении всего спектакля отличается искренностью». Несколько сухим, но умным и талантливым получился у А.В. Румянцева парторг, агроном колхоза Муравьев. Артист Г.И. Петров создал самолюбивого, нервного Максима. А вот А.Е. Калласс, играл довольно-таки не ординарную, а потому и трудную роль Николая Курочкина, и артист сумел показать его «не только шутом, но и талантливой натурой». И от игры Калласа во многом зависел успех спектакля.

По единодушному мнению, спектакль «Свадьба с приданым» явился «несомненной творческой удачей» коллектива, «яркой и умной постановкой».

Вот на этом мы и закончим рассказ о жизни и творческой деятельности театра в период первой послевоенной пятилетки – пятилетки восстановления и дальнейшего развития хозяйства страны.

Глава 6. Они продолжают путь (1951-1960)

Год 1951-й, по причине некоторой ограниченности источников информации, не особо богат на публикации о театральной деятельности. Так, в выпуске газеты «Шадринский рабочий» от 24 февраля 1951 г. напечатано письмо зрителя – небольшая рецензия на новую постановку «Женихи» по пьесе осетинского драматурга А. Токаева. Автор (некто М. Бедов) отмечает, что в спектакле правдиво показана современная счастливая жизнь осетинского народа, быт и нравы которого мало известны нашему зрителю. По мнению рецензента, коллектив театра, в основном, справился с поставленной задачей, а постановщик спектакля, режиссер Д. Найданов серьезно работал над раскрытием образов пьесы. «Несмотря на некоторые недостатки, спектакль оставляет хорошее впечатление», – пишет автор в заключение рецензии.

Прежде чем шагнуть в сезон 1951-52 гг., будет вполне уместным ознакомить читателей с некоторыми моментами, характеризующими сезон 1950-1951 гг. Так, спектакль «Голос Америки» Лавренева прошел 24 раза, «Свадьба с приданым» Дьяконова – 30 раз, «Тайная война» Михайлова и Самойлова – 19 раз, «Богатые невесты» Островского – 17 раз.

В течение сезона театр провел две конференции зрителей. Выступавшие высоко оценивали игру артистов и работу постановщика спектаклей – главного режиссера Е.В. Островского. Любовью зрителей пользовались артисты Н.Г. Сахарных. А.В. Румянцев, И.В. Струженцов, Е.В. Островский, И.И. Кущ. Всяческого одобрения заслуживала игра молодых артистов театра В.П. Баркова, Н.Н. Стельмашук и Н.И. Моргуновой. Репертуар театра был удачно подобран, отвечал многогранным интересам зрителя и исполнялся на высоком уровне.

Однако были и неудачи в работе театра. Ошибочным было включение в репертуар таких пьес, как «Тридцатилетние (В семье Краевых)» А. Кузнецова и «Мыс Предупреждения» Луковского. В результате небрежной подготовки спектаклей и, в частности, слабой работы режиссеров театра с молодыми артистами, исполнявшими ответственные роли, неудачно, на низком художественном уровне прошли пьесы «На бойком месте» А.Н. Островского и «Семья Аллана» Мухтарова.

Репертуарный план не всегда выдерживался: были случаи замены одних пьес, намеченных к постановке, другими. Художественное оформление некоторых спектаклей было серым, не чувствовалось творческой руки художника театра. Администрации театра советовали учесть эти замечания.

«Хочется пожелать, чтобы почаще ставились пьесы для детей. В прошлом сезоне была поставлена чудесная сказка Аксакова «Аленький цветочек» в переработке для сцены Липеровского. Сколько радости детям принесла игра Н.Н. Стельмашук! Аленушка в ее исполнении одинаково сильно трогала как детей, так и взрослых, но, к сожалению, театр ограничился постановкой одной этой детской пьесы», – писала газета «Шадринский рабочий».

Коллектив Шадринского театра поддерживал тесную связь со зрителем. Театр регулярно выезжал в крупные районные центры области. В городе артисты театра Найданов и Струженцов руководили местной самодеятельностью, благодаря чему молодежный драматический коллектив завода имени Сталина (ныне АО «ШААЗ» – прим. авт.) занял первое место среди самодеятельных коллективов области.

Театр организовал ряд специальных встреч со зрителями некоторых предприятий города. Все это обеспечивало большую популярность среди зрителей. Летом 1951-го Шадринский драмтеатр выступал в областных центрах – городах Кургане и Петропавловске, затем – в пределах Свердловской области, неизменно пользуясь заслуженным успехом.

Что же касается сезона 1951-52 гг., то он открылся постановкой по пьесе классика русской литературы А.Н. Островского «Бесприданница». Рецензент Н. Васильев («Шадринский рабочий» от 23 октября 1951 г.) отметил, что коллективу театра, несомненно, удалось показать в нарастающем напряжении комплекс драматических столкновений Ларисы с окружающим ее миром эгоизма, ведущий к трагической развязке.

«Ларису играет артистка Н. Сахарных… Актрисе удалось передать из акта в акт главное и самое трудное, как все страстнее и порывистее рвется Лариса к своей мечте – большой и чистой любви. Перелом в чувствах и настроении Ларисы хорошо передан актрисой…

Очень плохо звучит в спектакле «хор цыган». Это самое уязвимое место… Удачны декорации, особенно павильоны художника В. Селюкова. В целом спектакль оставляет хорошее впечатление, Островский в нем прочитан глазами советского человека», – отмечает Н. Васильев в публикации.

Нужно сказать, что Шадринский драмтеатр в начале 1950-х годов прошлого века любили и посещали не только семьями, но и целыми коллективами. В прессе того времени публиковались коллективные же зрительские заметки. Вот, например, одна из них, появившаяся на свет в «Шадринском рабочем» от 13 декабря 1951 г., после похода в театр группы студентов 4-го курса педагогического института.

«Наш коллектив… с интересом просмотрел в городском драмтеатре спектакль «Рассвет над Москвой», а затем обсудил эту постановку, а также интересную, волнующую пьесу А. Сурова. Режиссер спектакля т. Островский и коллектив артистов театра создали хороший… спектакль.

… Много разногласий вызвал при обсуждении образ парторга Курепина в исполнении артиста Сухачева. Некоторым зрителям он понравился, а многим – нет. По манере держаться артист не походил на парторга. В его исполнении много самолюбования и рисовки, нет простоты и душевности партийного работника. Над правильным сценическим воплощением этого образа надо серьезно подумать артисту и режиссеру.

Несмотря на отдельные недочеты, спектакль глубоко волнует нас. Невольно становишься участником действий, событий, происходящих на сцене. Постановку пьесы «Рассвет над Москвой» необходимо просмотреть всем нашим коллективам. Инициаторами этого нужного дела должны быть профсоюзные и комсомольские организации», – пишут студенты в коллективном отзыве.

***

9 января 1952 г. в Шадринский драмтеатр, на имя директора А.Ф. Калласса, пришло письмо за подписью председателя Комитета по делам искусств при Совмине РСФСР С. Будаева. В документе деятельность учреждения культуры подверглась жесткой критике, так как драмтеатр за 9 месяцев 1951 г. не выполнил производственно-финансовый план, не улучшил своей работы в октябре-ноябре. В связи с этим комитет предложил принять меры по улучшению работы и обязал руководство театра:

а) запланировать I-й квартал по спектаклям, зрителям и доходам не менее 30 % годового плана;

б) обеспечить своевременно выпуск новых постановок. Улучшить качество как новых спектаклей, так и спектаклей текущего репертуара;

в) добиваться увеличения посещаемости спектаклей зрителями, чтобы иметь возможность сверхплановыми доходами I-го квартала покрыть расходы отпускного периода и закончить год без убытков;

г) соблюдать строжайшую экономию средств, не допуская увеличения расходов при невыполнении плана по доходам.

Это письмо говорило о том, что за деятельностью Шадринского драмтеатра наблюдали на самом высоком уровне. Критика же, имевшая место в документах за подписью С. Будаева и других ответственных лиц, была направлена на улучшение работы и, по большей части, являлась довольно объективной.

Отметим, что спектакли на современные (советские) темы занимали довольно значительное место в репертуаре Шадринского драмтеатра того времени. Так, например, темой пьесы «В Лебяжьем» является борьба между старым и новым. Председатель колхоза «Путь к социализму» Королев, хорошо осуществляющий руководство им, не желает помогать соседним колхозам, выступает против их объединения. «Вредные» настроения Королева не находят поддержки у колхозной парторганизации и общественности, с их помощью он разбирается в своих ошибках.

Все книги на сайте предоставены для ознакомления и защищены авторским правом