Чтобы свободно говорить, нужно знать язык, на котором говоришь; чтобы излагать свои мысли на картине, нужно свободно владеть языком композиции.
– Евгений Адольфович Кибрик
У произведения изобразительного искусства есть композиция – построение и сочетание элементов, обусловленное содержанием, назначением и характером произведения.
Одна из замечательных способностей композиции – способность рассказать многое (если не все) о произведении. Композиция – это спрятанный у всех на виду ответ на вопрос, что хотел сказать художник.
На наше счастье композиция есть не только в произведениях искусства, но и в обычной жизни. Куда ни посмотри, повсюду композиция!
Разглядывая объект, дайте слово композиции. Прислушайтесь к рассказу композиции о том, на что вы смотрите.
Баланс успокаивает, умиротворяет, уравновешивает. Напротив, его отсутствие может ломать, запугивать, дезориентировать.
Движение способно оживить, направить, сориентировать. Напротив, статика может успокоить, расслабить, дестимулировать.
Спираль, прямая, зигзаг – характер движения создаст ритм, настроение, ощущение. Рассматривая объект, следуйте заданному направлению движения и примечайте перемену настроения, накал эмоций, изменение содержания.
Другие важные элементы композиции – фокус, акцент, контраст. Отметьте, на чем фокусируется внимание, как расставлены акценты, сколько харизмы в контрастных элементах.
Расшифровывая композицию, не забудьте про цвет, размер, расположение.
Игра света и тени, нюансы палитры, цветовые акценты – мощные инструменты формирования и трансляции смысла.
Также обращайте внимание на повторяющиеся и уникальные элементы. Повторение или использование в единственном числе могут выделить или растворить, отметить или стереть, провозгласить или заглушить.
Всегда ищите и находите композицию. Она может рассказать об объекте больше, чем слова. Исследование композиции – залог глубокого, осознанного, чуткого восприятия и понимания.
3. Откажитесь от ярлыков
Смысл приходит позже.
– Жоан Миро-и-Ферра
Мы повсюду развешиваем ярлыки. Определив, например, как выглядит яблоко, мы впредь называем яблоком все, что имеет соответствующий вид.
Ярлыки экономят уйму сил и времени. Не надо каждый раз выяснять, как выглядит яблоко; достаточно единожды определить его отличительные черты и далее классифицировать все объекты как «яблоко» или «не яблоко», исходя из соответствия или несоответствия заданным критериям. Одним словом, ярлыки помогают нам всякий раз не изобретать велосипед.
Однако, мышление ярлыками – нечто большее, нежели желание разобраться в окружающем мире и способ высвободить время и силы на изучение нового.
Мышление ярлыками определяет, как мы смотрим.
Ярлыки не только подсказки, но и шоры.
Ярлыки не только шпаргалки, но и заглушки.
Ярлыки не только помощники, но и ограничители.
Наблюдая за объектом, мы окидываем его взглядом и, если он знаком, наклеиваем на него ярлык. При этом мы не разбираемся, как устроен объект и чем он примечателен; вся ключевая информация об объекте уже «зашита» в его ярлык и не нуждается в переосмыслении.
Но стоит нам столкнуться с объектом, к которому не подходит ни один из известных ярлыков, как мы смотрим на него по-другому.
Мы изучаем цвет, положение, форму, структуру, текстуру, размер объекта.
Мы проверяем, как объект перемещается, трансформируется, преобразуется.
Мы исследуем, как объект соотноситься с другими объектами и как располагается в пространстве и времени по отношению к ним.
Художники воспринимают мир именно так – свободным от ярлыков.
В мире без ярлыков каждый объект уникален и достоин пристального внимания.
В мире без ярлыков каждый объект больше любой категории объектов и имеет свое уникальное место.
В мире без ярлыков каждый объект нужно изучать всесторонне, глубоко и бесконечно много раз.
Проявите любопытство – сделайте открытие там, где (якобы) все уже открыто.
Избавьтесь от предубеждения – дайте шанс объекту заявить о себе и произвести впечатление.
Выберите долгое созерцание и рассматривание – не сокращайте путь к формированию знания об объекте путем навешивания ярлыков.
Описывайте объекты окружающего мира, не используя их названий. Прежде чем навесить ярлык, опишите объект, как если бы вы видели его в первый раз и ничего про него не знали. Смотрите на мир с подлинным любопытством и будьте готовы совершать открытия на каждом шагу.
4. Смотрите на пустоту
«Заложники пустоты. Эстетика пустого пространства и пустотный канон в русском искусстве XIX – XX веков»
– название выставки
Раз вы читаете эту книгу, перед вами наверняка лист бумаги либо экран телефона, планшета или компьютера. Что вы видите?
Только текст?
Или что-то еще?
Помимо самого текста, вы видите пространство, свободное от него. Такое пространство еще называют негативным или пустым.
У пустого пространства три важных качества:
1) пустое пространство так же важно для художника, как объекты
2) пустое пространство такой же проводник смыслов и эмоций, как объекты
3) пустое пространство такой же герой произведения или изображения, как объекты.
Уменьшить или увеличить, сжать или расширить, раздробить или разъединить – с пустым пространством можно работать как с пластилином.
Пустое пространство скрывается за фигурами, силуэтами, текстурами, предметами, мыслями. Но как бы успешно оно не скрывалось, стоит приложить усилия, чтобы обнаружить его и разобраться в его значении.
Пустое пространство никогда не бывает просто так: его наличие или отсутствие всегда что-то значит. Напряжение, баланс, отчаяние, асимметрия, опустошение, молчание, тревога, ослепление, прозрение – вот лишь несколько примеров, чем может быть пустое пространство.
Пустое пространство служит проводником смыслов и идей от художника к зрителю. По аналогии пустое пространство служит проводником смыслов и идей от наблюдаемого объекта к наблюдателю.
Найдите пустое пространство.
Отметьте, что позволило вам обнаружить пустое пространство.
Оцените конфигурацию пустого пространства, его расположение между объектами.
Подойдите к анализу пустого пространство исходя из утверждения, что ничего не бывает просто так и у всего есть своя роль и функция.
