Другим прародителем тематических парков были «сады удовольствий». Сады и парки издавна воспринимались как нечто большее, чем просто сеть дорожек, деревья и скульптуры. Они всегда имели особый смысл и создавались в виде образа идиллического мира. Отдыхая в садах, посетитель погружался в особую атмосферу, позволяющую достичь душевной гармонии и почувствовать прилив сил.
Сады зачастую ассоциировались с раем, поражая воображение обилием фруктовых деревьев и редких растений, разнообразием необычных птиц, шумом фонтанов. Но только к концу XIX века ярмарочные увеселения были замещены парками развлечений. Именно вошедшее в оборот слово «парк» ассоциировалось с общедоступными местами для отдыха, имеющими зрелищно-увеселительный характер и связанными с деятельностью первых предпринимателей в сфере развлечений.
Как развлекались на Руси
На Руси существовали свои развлечения, в чем-то схожие с европейскими, а в чем-то сугубо наши. Многие из них обусловлены холодным климатом, аутентичной культурой и особенностями русского характера.
Так же, как и в Европе, очень популярны были ярмарки, или по-нашему – торжки, во время которых устраивались различные забавы. Продавали на торжках в основном хлеб, скот и ткани. За программой развлечений следили скоморохи, они же представляли номера с козами и медведями, игрой на балалайках, дудках и трещотках. Позже, к XVIII веку, ярмарки стали крупными торгами, которые продолжались две-четыре недели. Самые известные из них – Нижегородская, Ирбитская, Оренбургская. Помимо русских купцов, сюда приезжали европейцы, персы, армяне. Повсюду продавались различные сладости и напитки – пряники, баранки, квас, медовуха, а также устраивались балаганы, вертепы, конкурсы и кукольные представления, одним из обязательных героев которых был всем известный Петрушка – пальчиковая кукла. На ярмарки ходили всей семьей, наряжались в красивые праздничные одеяния и от души веселились. Такие ярмарочные забавы, как хороводы и ручейки известны и нам, правда, теперь это скорее игры для детсадовцев.
Особо на Руси развлекались на Масленицу. Корнями этот праздник уходит в глубину языческих времен, он предшествует Великому посту, поэтому масленичная неделя – самая сытная и веселая. Молодежь обычно каталась на упряжках или тройках лошадей – некоторые парни специально даже покупали к этому моменту сани. На них же катались и с ледяных гор – старинный вариант экстрима. Самыми популярными забавами были кулачные бои, лазанье на оструганный столб за призом, купание в проруби, поедание блинов на время. Финальным аккордом гуляний было сжигание чучела Масленицы на костре, что знаменовало прощание с Зимой и встречу Весны.
Взятие снежного городка – особый вид русского развлечения. Это по сути историческая реконструкция покорения земель Сибири. Традиция в центральные губернии пришла как раз с российского востока и появилась немного позднее, чем остальные увеселения. Крепость с воротами строилась заранее, в основание для прочности вбивались бревна, потом все сооружение поливали водой для пущей прочности. Взятие городка происходило в завершающий день Масленицы – Прощеное воскресенье. Участники делились на две команды – пеших, вооруженных снежками, метлами и хворостом, и конных – условных защитников и захватчиков. И начиналась «схватка». (Очень хорошо иллюстрирует этот вид забавы картина Василия Сурикова «Взятие снежного городка»). Первого прорвавшегося в крепость обычно умывали снегом, а иногда даже обливали водой и заставляли искупаться в проруби, а затем, конечно, отпаивали горячительными напитками. На мой взгляд, игра напоминает современные командные игры на свежем воздухе – пейнтбол или лазертаг.
Еще одним самым распространенным и любимым времяпровождением для восточных славян – от бедных до состоятельных – была баня. Мытье в ней считалось не просто гигиенической процедурой, а неким таинством, когда тело получает омовение, а душа очищение. Бани существовали еще в Древнем Риме, однако с падением империи эта культура в Европе не укоренились, зато на Руси она существовала всегда и никуда, по всей видимости, от нас не уйдет. Славяне любили мовницу или мыльню – так в старину называли баньку – и по-черному, и по-белому. Она была частью церковных обрядов или торжеств, методом врачевания, а также важным признаком гостеприимства. Как отмечают исследователи русского быта, люди мылись в бане долго и чаще всего ходили туда просто ради удовольствия.
У богатых были еще и другие «причуды». До петровских времен это пиры, потом балы – по-другому ассамблеи, а также маскарады, настольные игры, домашние театры и охота.
Пиры, которые на Руси называли братчинами, были самым важным развлечением у бояр и в то же время своеобразным совещанием. Застолье с обилием угощений и хмельных напитков сопровождалось разного рода беседами, шутками, играми, а также песнями и плясками. Званые пиры устраивались обычно по большим христианским праздникам и знаковым семейным датам – рождение и крещение детей, свадьба, новоселье. Крестьянам разрешалось бывать на пиру лишь четыре раза в год, их отпускали на несколько дней, и они имели право на пивные братчины.
Царские пиры устраивались весьма торжественно: за почетным гостем посылали специальный экипаж, улицы убирали и украшали, вдоль них выстраивались стрельцы, встреча дорогих гостей была троекратной – при выходе из экипажа, на крыльце и в сенях. Начинали застолье с почетного угощения гостей царем хлебом-солью, потом следовала пятикратная смена блюд на протяжении пяти-шести часов. Заканчивался пир молитвой, знатным гостям царь в качестве подарка посылал вина и медов, служилые также расходились с гостинцами.
Так продолжалось до тех пор, пока Петр I, сторонник западных традиций, принудительно не ввел балы. Этот вид развлечения зародился во Франции в XIV веке и стал частым явлением при дворе во времена Людовика XIV. Балы отличались от пиршеств большей эстетикой, здесь доминировал другой способ себя показать и на других посмотреть – танец. Петровская ассамблея начиналась полонезом, продолжалась менуэтом и так далее по заведенному «протоколу». Особой пышностью русские балы отличались во времена Екатерины II. Придворные балы выполняли также функцию официальных приемов, чествования гостей и послов. В наше время в России после долгого перерыва проведение балов возобновили, они скорее выполняют роль демонстрации статуса гостя и являются воспроизведением старинных балов с исполнением исторических танцев и воссозданием костюмов прежних эпох.
У русских дворян начиная с XVIII века были популярны домашние театры. Дабы разбавить скучные повседневные будни, они завели такую традицию. Заняты были все – и господа, и крепостные, готовились к спектаклю заранее: подбирали пьесы, распределяли роли, создавали декорации и костюмы, репетировали. Многие крепостные актеры были по-настоящему талантливы. Актерское ремесло в те времена статусным не считалось, поэтому формат домашнего театра актерам голубых кровей позволял не слишком беспокоиться о репутации. Пьесы брали из французского классического репертуара, позже появились произведения русских драматургов. Помещики создавали театры не только от скуки или любви к искусству, а ради щегольства богатством и просвещенностью – иметь театр было так же престижно, как племенных лошадей или оранжерею с экзотическими цветами.
Отдельным видом развлечений, без преувеличения, всех времен и народов были настольные игры. У них очень древняя история – почти 7500 лет. Появились они повсеместно примерно в одно и то же время и имели схожие правила. Самой древней была игра в кости, основанная на выбрасывании условного кубика, подсчете очков и выборе победителя с наибольшим их количеством. Отголоски «костей» остались в современных настольных играх с полем и фишками. В Древнем Египте существовал сенет – подобие шахмат, на Ближнем Востоке появились нарды, в которые до сих пор играют. В Древнем Китае была популярна го – игра шашечного типа, в Индии появились домино и напоминающая шахматы чатуранги. В XII веке в Китае и Корее распространились игральные карты и соответственно игры с ними. Позже, пройдя торговым путем, они попали в Европу, где очень быстро прижились.
Все эти игры дошли до наших дней с некоторыми изменениями в правилах и с успехом используются. Такая популярность настольных игр понятна – они не требуют активного перемещения игроков, наличия сложного инвентаря или специальных сооружений в виде игровых площадок и полей, но в то же время развивают полезные навыки и функции – объединяют людей, развивают логическое мышление и умение стратегически мыслить, концентрироваться, коммуницировать, улучшают математические навыки, поднимают настроение.
На Руси очень была популярна игра в «бирюльки» (всем известен созвучный фразеологизм, означающий заниматься ерундой, попусту тратить время – это как раз от названия игры). Бирюльки изготавливались из соломинок, дерева и даже слоновой кости. Игра отлично развивала внимание, усидчивость, моторику. Еще всем известны русское лото, русские шашки и гусек. Самой популярной из этой категории можно назвать игру в «Гусек», или в путешествие. Принцип действия простой, понятный и знаком нам с детства: участники по очереди передвигают фишки по полю в зависимости от количества очков, которые выпали на игральной кости. Передвижение по полю – это своеобразное путешествие друг за другом, то есть гуськом, по клеткам, как по некой стране или заданной территории с целью достичь конечного пункта, руководствуясь условиями и правилами той или иной игры. В дореволюционной России «Гусек» считался занятием малообразованных людей, так как был дешевым и не требовал знания сложных правил.
Человечество пыталось установить баланс между трудовой деятельностью и отдыхом и найти формы коллективного досуга. Так как базисные вещи в виде постоянных пищи и крова были решены, люди нуждались в более качественном общении, совместной деятельности, уважении, внимании к себе. Как видим, на протяжении почти двухтысячелетней истории баланс был найден, а развлечения тех времен не так уж разительно отличаются от наших. Технический прогресс лишь модернизировал их использование и добавил новых тем.
Культура развлечений сегодняшнего дня
Формы развлечений наших современников сложились в эпоху технической революции – в XVIII-XIX веках и были неотъемлемо связаны с появившимся у людей довольно большим количеством свободного времени и лишних денег. Города разрастались, производство массово механизировалось, люди перемещались из одних стран в другие в поисках лучших условий жизни и заработка. В определенных рамках был установлен рабочий день, появились выходные и оплачиваемые отпуска, а в XX веке досуг стал рассматриваться как важная часть общественного благополучия. И что немаловажно, многие проблемы социального характера стали решаться при помощи досуга. Поначалу большая часть развлечений в этот период была доступна только аристократам, однако позже, с появлением такого социального слоя, как рабочий класс, досуг приобрел массовый характер и в том или ином виде охватил практически всех.
Как техническая революция повлияла на современные виды досуга? Упомянутые выше средневековые ярмарки с началом технического прогресса переросли во всемирные выставки, целью которых было представить новинки науки и техники деловому сообществу и широкой общественности, продвигать товары на внешний и внутренний рынки и привлечь как можно больше посетителей, чтобы рекламировать свою продукцию. Такие выставки устраивались в Лондоне, Париже, Чикаго, а также в России – Всемирная промышленная и художественная выставка была организована в Нижнем Новгороде.
Помимо того, что смотр достижений прогресса сам по себе был зрелищным мероприятием, разрабатывалась еще и большая развлекательная программа – необходимо было покрывать огромные затраты на организацию выставок. Для этого устраивались платные мероприятия. В этой части так же демонстрировались только новинки – так называемые «гвозди программы»: давали премьеры опер, выступали артисты в каких-то новых жанрах. К Парижской выставке 1889 года было открыто кабаре «Мулен Руж», а на территории в павильонах демонстрировали быт колониальных народов прямо с живыми персонажами – выходцами из тех мест. Широко использовались «оптические дворцы» с зеркальными лабиринтами, превратившиеся позднее в комнаты смеха. Так как выставочные территории имели огромные размеры, то возникала необходимость в создании специальных мест для отдыха – с озеленением, фонтанами, бассейнами. Рядом с ними размещались театры и рестораны. Во всем этом важно было произвести мощный визуальный и эмоциональный эффект, какого до сих пор никто из присутствовавших не испытывал.
На всемирной выставке в Чикаго 1893 года – одной из самых масштабных в истории – было представлено первое колесо обозрения, это был конкурентный ответ на Эйфелеву башню четырьмя годами ранее в Париже, которая украшала вход выставочного комплекса и слыла самой современной инженерной конструкцией. Так вот, 75-метровое колесо возвышалось над всеми небоскребами в городе, приводилось в движение двумя паровыми машинами, разом во всех кабинах, напоминавших автобусы, за 20 минут могли прокатиться 2160 человек. Масштаб впечатляет до сих пор. Сейчас, наверное, нет более и менее крупного города, в котором мы бы не встретили колеса обозрения.
Выставочное движение задало вектор развития идее парков развлечений. Они стали появляться в большом количестве во всем мире в окрестностях городов. Особенно много их было в США. Настоящей меккой увеселений можно назвать остров Кони-Айленд – прибрежный район Нью-Йорка, где находилось целых четыре парка: «Си Лайон Парк» (Парк морского льва, 1895 г.), «Стиплчейз Парк» (Бег с препятствиями, 1897 г.), «Луна-Парк» (Парк Луны, 1902 г.) и «Дримленд» (Сказочная страна, 1911 г.).
Это средоточие парков различной тематики стало прообразом современных кластеров развлечений. Новые технологии, световые эффекты, наконец, экзотическая тематика – все это дало возможность создать принципиально новый продукт в сфере досуга. Очень яркие, архитектурно сказочные, красочные, с подсветкой сначала керосиновыми лампами, а потом сотнями лампочек Эдисона привлекали тысячи людей, готовых платить за чудо. Установленная на Кони-Айленде американская горка «Циклон» была первым экстремальным аттракционом, при одном только взгляде на который у людей перехватывало дух. Кто отваживался прокатиться на ней, испытывали совершенно новые ощущения. Аттракционы в парках Кони-Айленда поражали разнообразием. Кроме американских горок и колеса обозрения, посетители могли совершить поездку на мини-поезде в крытом павильоне со сценическими декорациями, поучаствовать в гонках на стальных двигавшихся по рельсам лошадках, мысленно перенестись в Венецию и прокатиться на лодках по каналам, а также посмотреть необычное представление с огнем. Посетители, погружаясь в особый мир – восхищающий и радующий, – забывали о повседневных заботах и проблемах. А за это можно было все отдать!
В Европе были свои территории счастья. Старейший парк развлечений Дирехавсбаккен, известный как Баккен, находится в Копенгагене и ведет свою историю с 1583 года. Сначала там был просто источник чистой питьевой воды, где собирались горожане, потом королевские охотничьи угодья и зверинец, далее место для выступления артистов, а в прошлом веке в нем появились механические аттракционы и он стал приобретать современный облик. Второй старейший в мире работающий парк развлечений – это копенгагенский Тиволи, открытый в 1843 году. Здесь до сих пор действует старейший в мире аттракцион – деревянные американские горки. Первый парк развлечений, по типу американского луна-парка, Блэкпул Плеже Бич (Берег удовольствий) был открыт в Великобритании в 1896 году, он удачно дополнил пирс – традиционное место увеселений на европейских морских курортах.
Нельзя исключить огромной роли кинематографа в появлении тематических парков, который открыл новую эру в истории человечества и показал огромные возможности. Родоначальники кино братья Люмьер на Всемирной выставке 1900 года в Париже установили в выставочной «Галерее машин» гигантский киноаппарат и показывали свои фильмы. Люмьеровские сеансы собирали свыше 5 тысяч человек ежедневно. Наибольшей популярностью пользовался известный ролик «Прибытие поезда на вокзал».
Великая Депрессия и Вторая мировая война прервали бурный расцвет парковой культуры. Людям было не до шикарного отдыха, а кому-то не до отдыха совсем. На смену паркам в качестве лучшего развлечения в 1930-х годах пришло телевидение благодаря появлению новейшей на тот момент технологии электросвязи.
Однако парковое движение не угасло, а в середине прошлого века разгорелось с новой силой. Это объясняется ускорением темпов развития всех сфер жизни, автоматизацией процессов производства, увеличением доходов населения и большим количеством у него свободного времени, рационализацией логистики, совершенствованием систем общественного транспорта, развитием СМИ и мультимедийной рекламы, глобализацией всех процессов в целом. В 1955 году в Калифорнии открылся первый Диснейленд. Об этом феномене я упомяну отдельно чуть позднее.
В настоящее время парков развлечений разных видов в мире великое множество. В последние десятилетия большое развитие получили тематические парки – их инфраструктура посвящена какой-то одной идее. Например, получившие широкое распространение аквапарки, где посетители пользуются в основном водными аттракционами – катаются с горок, сплавляются по рекам и так далее. Зоопарки – где происходит знакомство с животными, зачастую не характерными для местного ареала. Динопарки – как увлекательное путешествие на миллионы лет назад, в Ледниковый период. Или же какие-то из парков посвящены популярным сказкам, фильмам, героям мультфильмов и всему, чем в принципе интересуется человек. А среди зрелищно-увеселительных услуг начала XX века, кроме парков и кино, значились цирковые представления, выступления фокусников и факиров, экзотические танцевальные шоу, джазовые концерты, конечно же, театр и многие другие, о чем уже говорилось выше и привнесено новым временем, но не приобретшее внушительных масштабов.
Глава 2
Успешные примеры индустрии развлечений
«Все наши мечты могут сбыться – если у нас хватит смелости их осуществить».
Уолт Дисней
В основе каждого проекта лежит идея его создателя и вся дальнейшая деятельность подчинена этой идее, создаваемый новый мир крутится исключительно вокруг нее. А если проект совсем новый, никем еще не опробованный, то эта идея должна быть поистине планетарного масштаба. От ее появления и до начала реализации может пройти не один год. Так как она должна пройти проверку на оригинальность, устояться, обрасти реалистичным планом действий, финансовыми расчетами и технологическими гипотезами, нашедшими подтверждение в реализуемости, иначе бизнес-проект не сможет быть конкурентоспособным и жить долго. Давайте вспомним, как создавались самые масштабные развлекательные проекты нашего времени.
История тематических парков сегодняшнего дня имеет свою отправную точку. Таковой считается всемирно известная империя развлечений Диснейлейнд, открывшая свои двери для посетителей в июле 1955 года. Да, парки развлечений существовали и ранее и открывались после Диснейлейнда. Но подобный масштаб и настолько глобальная идея были представлены впервые и до сих пор, пожалуй, не имеет равных. Для этого создателю надо было сделать весьма решительные шаги.
Страна мечты – Диснейленд
Уолта Диснея особо представлять не надо, все знакомы с его мультперсонажами, смотрели его фильмы. Но, возможно, не все читатели когда-либо бывали в Диснейлендах – в силу разных обстоятельств или интересов. Но если кто-то однажды там побывал, то точно будет вспоминать с улыбкой и теплым чувством всю дальнейшую жизнь. Вот такая присутствует там магия.
Уолт Дисней, американский режиссер, художник, продюсер, основатель медиаимперии – личность поистине впечатляющая. Он стал первопроходцем в звуковой и музыкальной мультипликации, у него абсолютный рекорд по количеству статуэток Оскар, он автор 111 мультфильмов и продюсер 576 кинофильмов. Он много в чем стал лучшим.
Уолт Дисней очень трепетно относился к своим дочерям, проводил с ними много времени, и идея создания большого парка развлечений родилась, когда он наблюдал за катающимися на каруселях девочками. Воображение у него было богатое, идей рождалось великое множество. Ему представился парк, куда люди приходили бы семьями, веселились, радовались и все бы, абсолютно все, чувствовали себя детьми – даже взрослые. Мысли о парке подкрепляли воспоминания его отца, который работал на той самой всемирной выставке в Чикаго, где впервые было представлено колесо обозрения и другие аттракционы.
Прошло много лет, прежде чем мечтам суждено было сбыться. Путь к реализации был тернист. Но Уолт не был бы собой, если б не пошел на это. Путешествуя по Европе, он побывал в нескольких старых добрых парках, в том числе Тиволи в Дании и Эфтелинг в Нидерландах. Особенно впечатлили его даже не столько аттракционы, сколько чистота, уют, доброжелательность персонала, негромкие, привлекательные звуки музыки. Именно такая идиллическая картина – счастья для всех – сложилась у него в голове.
Почитатели Диснея в письмах давно высказывали просьбы организовать экскурсии на киностудию, но он понимал, что этого мало для больших впечатлений. Новый парк развлечений задумывался как некий город с центральной ратушей, железной дорогой, небольшим кинотеатром, магазинчиками, где живут персонажи мультфильмов Диснея, которые будут встречать гостей, общаться с ними, сопровождать по территории, предвосхищать любые просьбы.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=69192304&lfrom=174836202) на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
