Айкуш Калачян "Особенности построения успешной артистической карьеры. Книга-тренинг"

Задание:

Выберите навыки, которые вам нужно прокачать.

Подумайте, какая работа обеспечит вам практику для развития этого навыка.

Найдите такую работу и поработайте несколько месяцев, всегда помня о главной своей цели.

Где бы вы ни находились, ищите возможность прокачать навыки делать фото, обрабатывать видео, вести соцсети, писать интересные комментарии.

Соберите информацию об организациях, где вы можете реализовать свой творческий потенциал. У вас должен получиться список из 20–50 компаний.

Порочная практика профессуры, которая тормозит карьерный рост

Профессора в творческих ВУЗах часто учат своих студентов, что нельзя выходить на сцену, пока вы в совершенстве не овладели своим ремеслом. С одной стороны, они приучают к тому, что человек творчества должен ответственно подходить к тому, что представляет на сцене целую эпоху, шедевры великих, сам себя, своего педагога и целую плеяду предшественников. Они защищают себя, чтобы неудачным выступлением на сцене или конкурсе ученик не опорочил имя своего мастера. В пример они часто приводят высказывания старинных мастеров, которые рассказывали, как ученики у них учились десятилетиями. Сейчас почти всё так же. Музыкант проходит 8 лет обучения в музыкальной школе, 4 года в училище и 5 в консерватории. А если ещё аспирантура, то считай 17–19 лет только обучение.

Так долго, как учатся музыканты и художники учат только врачей. Это говорит о том, что влияние искусства на самом деле очень велико на человека. Поэтому и появилось лечение искусством – арт-терапия.

Кстати, ещё одно вам направление для деятельности артиста. Но об этом потом.

Самое интересное, что чем дольше студент откладывает свою появление перед аудиторией, тем больше в нем растёт перфекционизм и страх проявляться.

Начинающий часто переоценивает свои способности, но в нём горит огонь желания показать людям своё мастерство. Со временем у него развивается мастерство, расширяется круг знаний, и он начинает видеть вершины, к которым нужно стремиться. И здесь к нему подкрадывается неуверенность в себе, страх проявляться, выступать. К этому моменту необходимо, чтобы у него был опыт выступлений. Тогда ему легче справиться с волнением. И чем дальше откладываем выступления, кастинги, выставки и прочие арены, где можно проявиться, тем страшнее это становится.

Кстати, есть термин пейрафобия, что означает страх сцены, страх публичных выступлений. Между прочим, наличие небольшого волнения необходимая составляющая успешного выступления. Потому что, благодаря этому волнению у человека вырабатывается целый ряд гормонов, которые помогают сосредоточиться, собраться и проявиться ярче. Проблемы возникают, когда не вы управляете страхом, а страх вами. Но это другая тема, об этом поговорим в отдельной главе.

Друзья мои, чем раньше вы начнёте выступать, тем быстрее научитесь управлять своим волнением. Выступление на сцене, связь с аудиторией – требует тренировок, многократных повторений, как и любой пассаж у музыканта, трюк у циркача и пируэт у танцора.

Художнику нужен навык правильно расставить на выставочной стене свои картины, с учётом освещения, цветовой гаммы, сюжетной линии…

Артистам нужен навык проходить кастинги, режиссёрам и сценаристам представлять свои проекты на питчингах, писателям получать обратную связь от аудитории… Так что выходите в люди, представляйте своё творчество, как только будет готов хоть один маленький проект, номер, работа…

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/chitat-onlayn/?art=70707859&lfrom=174836202&ffile=1) на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.