Сергей Иванов "Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века"

ВЕРА ЗВЯГИНА

Родилась 1 октября 1991 года в городе Санкт-Петербург. С самого детства обучалась в художественной школе и занималась индивидуально с преподавателем, участвовала в различных выставках. Окончила колледж Петербургской моды, получила высшее образование по профессиям: портной, художник по костюмам. Вера продолжает учиться искусству во всех ее видах. «Я знаю, что есть много талантливых художников без профессионального образования. Главное – это прокачивать себя и трудиться каждый день, чтобы росли и развивались навыки», – говорит художник.

Она находится в искусстве всю свою жизнь. Но начало ее творческого пути связано с историей ее рода. Её дедушка писал картины в собственной графской усадьбе Брянчаниновых в Псковской области. Многие работы были разрушены и утеряны во времена революции, но одна картина уцелела и досталась Вере по наследству. Именно поэтому она называет себя «Художник голубых кровей».

Она не сразу нашла свой почерк. К написанию Fashion-Матрёшек пришла благодаря одному заказу по реставрации, в который решила привнести немного современности. Матрёшка – это женщина с сильной позицией, содержащая в себе весь род от мала до велика. Вера привносит обществу новый образ матрёшек, чтобы было патриотично и в духе времени. После очень вдохновилась историей с Яйцами Фаберже. «Я чувствую к этой истории свою причастность голубых кровей. Для неё это отличные размышления о том, какими бы были Яйца Фаберже в современном мире. И поэтому решила создавать модернизированную коллекцию картин.

«Если бы Карл Фаберже был жив… Он бы точно сотрудничал с модными и ювелирными домами, люксовыми марками часов и премиальными машинами», – рассказывает Вера.

Это пока два направления в стиле Fashion Pop Art, в которых она работает и развивается и по сей день.

Вера любит сочетать в своём творчестве всевозможные навыки. Например, технику алкогольных чернил (абстракция на фоне), которой она обучалась на курсах у Александра Рощина (один из первых, кто привёз эту технику в Россию) сочетает с акрилом и ручной вышивкой, различными бусинами или цепочками, добавляет перья, что придает необыкновенный эффект красоты. «Так как образование у меня швейное, я мастерски все это сочетаю», – утверждает автор.

Одними из запоминающихся моментов для автора стали «Arts&Fashion Biennale Moscow», выставка в «Pop Up museum», где она выступала с вступительной речью, представление экспозиции в Новой третьяковке, где её работы заметила одна из московских галерей и предложила эксклюзивный контракт с персональным развитием. Со временем Вера ощущает прогресс и значимый результат в своём творчестве.

«Я вижу результаты, и это мой двигатель. Значит, всё не зря», – уверяет мастер. Это проявляется, как и в технике, так и в размерах полотен. «Моя мечта – это создать мурал, расписать целый дом!», – говорит художник. Каждая её новая работа становится сложнее, детализированнее и многослойнее.

Успехи, которые достигла Вера, благодаря своему труду и горящим глазам:

Попала в коллекцию куратора на международной онлайн галерее, оказавшись среди сотен тысяч мастеров в топ 100 лучших недели на «saatchi.art».

Получила личное приглашение от куратора выставляться в лучшей международной онлайн галерее «SINGULART».

Её работы находятся в коллекциях у известных блогеров и российских звезд.

«Моя миссия великая – продолжить путь художника уже в современной интерпретации, чтобы частицы нашей фамильной ценности украшали дома во всех уголках мира», – заявляет Вера Звягина.

ВИКТОРИЯ МАРТЮШЕВА

Родилась 4 января 1990 года в городе Тверь. По словам Виктории, она никогда не считала себя творческим человеком. Но при этом окончила музыкальную школу, хоть за инструмент она больше не садилась. По образованию – экономист-менеджер на строительном предприятии. Училась в СПбГАСУ, но с этим направлением свою деятельность так и не связала. Вскоре успешно освоила профессию интернет-маркетолога, откуда с удовольствием отправилась в сферу искусств и начала обучение на искусствоведа. Классического художественного образования Виктория не имеет, чему она очень рада, поскольку может идти своим уникальным путем, создавая что-то особенное, не ограничивая себя жесткими рамками. Она уверена в том, что быть художником, нужно только желание.

«Я давно задумывалась о своем предназначении, очень хотелось найти такое занятие, которое будет приносить огромное удовольствие. Так в мае 2022 года случайно попала на курс текстурной живописи и влюбилась в эту технику», – вспоминает мастер. В начале творческого пути самым интересным моментом для нее стало понимание того, что через свое творчество она исцеляет себя и других людей. У нее сформировался свой уникальный метод создания картин.

«Мои работы звучат стихотворениями. К каждой приходят свои уникальные строки, которые помогаю ощутить всю глубину смысла и энергий, заложенных в картину», – утверждает художник. Само творчество выполняется в абстрактном стиле, потому что для автора оно дает абсолютную свободу самовыражения. Виктория работает с текстурными пастами, пишет акрилом, добавляя природные материалы (стекло, морскую гальку, кору дерева, песок).

«Творчество стало моим инструментом самопознания и исцеления. Через мои полотна я передаю энергии любви, гармонии, уюта, помогаю прийти к своей сути. Это желание нести красоту в мир, проявлять высшие чувства через искусство мотивирует меня идти дальше! Именно поэтому сейчас я начинаю обучение искусствоведению. Это поможет мне развиваться не только как художнику, но и поможет принести в мир искусства свои идеи, сделать что-то важное в этой сфере», – заключает рассказ Виктория Мартюшева.

ВЛАДИМИР ВОЛК

Из воспоминаний дочери – Ирины Волк:

«Я искусством болен, болен дни и ночи. С ним и жизнь длиннее, с ним и век короче!» Так писал отец о себе. В ноябре 2015 года его не стало. Он был художником, искусствоведом, иконописцем. В военном детстве отца (родился в 1939 г.) любой клочок бумаги был роскошью, и он рисовал где только можно было. Рисовал много, постоянно, без пауз и лени. Папа был уверен, что искусство – не хобби, а сложный труд и одновременно творческая импровизация, участие в которой принимают и сознание, подсознание, и реальная жизнь. «Выразить что-то до конца невозможно, всегда есть что-нибудь не найденное в себе и окружающем мире, все меняется, все неповторимо, в этом и прелесть, и тайна, и сложность», – это его слова…

Родился в городе Раменское Московской области.

В 1964 году окончил Заочный университет искусств (мастерская

В.П. Митурича). В 1969 году – Художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института (преподаватели: А.И. Лактионов, Ф.А. Модоров, Г.Б. Смирнов, В.М. Десницкий).

Владимир Волк состоял в:

Союзе художников СССР;

Союзе художников России;

Ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО;

Московском союзе художников;

Творческом союзе художников России.

Член творческого объединения художников «Большое гнездо» (Г.Г. Кожанов (основатель), В. И. Алексеев, В. М. Шмонов, В.А. Волк).

Около 20 лет работал над росписью храма Архистратига Михаила в деревне Тихиничи Рогачевского р-на Гомельской области Республики Беларусь (создал мозаичные панно и написал свыше 60 живописных икон).

В 2002 г. – награжден Патриархом Московским и всея Руси Алексием II орденом Святого равноапостольного князя Владимира III степени.

В 2007 г. – награжден медалью Святителя Кирилла Туровского Русской православной церкви.

Работы художника выполнены в технике живописи, графики, в т.ч. книжной, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

В настоящее время Третьяковская галерея обладает одним из самых представительных собраний работ Владимира Волка. Также его работы находятся в коллекции Московского государственном музея им. М.А. Булгакова, Саратовском государственном музее им. А.Н. Радищева, в частных коллекциях в России и за рубежом (США, Германия, Франция, Испания, Финляндия, республики бывшей Югославии).

Владимир Волк также известен как поэт, прозаик.

Библиография:

В.А. Волк. Житие Макария. Авторское издание, М., 1963;

В.А. Волк. Окно. Стихи разных лет, рисунки и гравюры. Авторское издание, М.,1995

В.А. Волк. Проша. Житие великого ревнителя красоты. Авторское издание, М., 1998;

В.А. Волк. Невидимое. Авторское издание, М., 2004;

В.А. Волк. Я искусством болен… Живопись, графика, иконопись, проза и стихи, М., 2015.

Владимир Волк участник персональных и групповых международных, общесоюзных, всероссийских, республиканских, зональных и московских выставок:

1951 – персональная выставка (МОУ Ховринская ООШ, Москва);

1961 – всесоюзная выставка живописи московских художников (Выставочный зал «Манеж», Москва);

б/г – 7-я выставка молодых художников (зал Московского Союза художников, Москва);

1971 – групповая отчетная художественная выставка (1-й Дом творчества им. Д.Н. Кардовского, Переславль-Залесский);

1971 – персональная выставка (галерея на ул. Жолтовского, Москва);

1974 – осенняя выставка московских художников (зал Московского союза художников, Москва);

1974 – 10-я выставка молодых художников;

1974 – весенняя выставка московских художников;

1974 – осенняя выставка московских художников;

1974 – выставка «Москва Трудовая» (Москва);

1974 – выставка (ДК Парижской коммуны, Москва);

1975 – выставка (кинотеатр «Темп». Ранее существовал на ул. Беговая, Москва);

1976 – весенняя выставка московских художников (Москва);

1976 – осенняя выставка произведений московских художников (Москва);

1977 – выставка художников Московского объединенного комитета художников-графиков (М. Грузинская, 28, Москва);

1977 – летняя выставка художников Московского Объединенного комитета художников-графиков (М. Грузинская, 28, Москва);

1977 – «Выставка портрета» (М. Грузинская, 28, Москва);

1977 – Выставка 176 художников при Московском комитете профсоюза художников (М. Грузинская, 28, Москва);