10
Манизер Матвей Генрихович (1891, С.-Петербург – 1966, Москва) – скульптор, педагог, действительный член и вице-президент АХ СССР (1947—1966). Народный художник СССР. Лауреат трех Государственных премий. Награжден орденом Ленина. Представитель социалистического реализма в советской скульптуре. Автор памятников В. И. Ленину, В. И. Чапаеву, Т. Г. Шевченко, В. В. Куйбышеву, З. А. Космодемьянской и др. в разных городах СССР. Вместе с группой учеников исполнил 20 фигур для станции Московского метрополитена «Площадь Революции» (бронза, 1937—1939).
11
Томский (настоящая фамилия Гришин) Николай Васильевич (1900, с. Рамушево Новгородской губернии – 1984, Москва) – скульптор-монументалист, педагог, общественный деятель, действительный член АХ СССР (с 1949), Президент АХ СССР (1968—1983), Герой Социалистического труда, Народный художник СССР, представитель социалистического реализма, автор памятников С. М. Кирову в Ленинграде, Н. В. Гоголю, М. В. Ломоносову, М. И. Кутузову в Москве, В. И. Ленину в Берлине (демонтирован) и во многих городах СССР. Лауреат Ленинской премии и шести Государственных премий СССР. Награжден тремя орденами Ленина.
12
Донателло (1386 или 1387, Флоренция – 1466, Флоренция) – итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения.
13
Мур, Генри Спенсер (1898, Каслфорд, графство Йоркшир – 1986, Перри-Грин, графство Хартфордшир) – английский скульптор и график. В 1932—1939 возглавлял скульптурное отделение Школы искусств в Челси (Лондон). В раннем творчестве работы были близки к реальным объектам, позже приобрели абстрактный характер, напоминают природные формы – древние камни, горные пещеры, эмбрионы, человеческое тело.
14
Волков Александр Николаевич (1886, Фергана – 1957, Ташкент) – российский и узбекский живописец, Народный художник Узбекской ССР (1946). Учился в Петербургской АХ у А.В. и В. Е. Маковских (1908—1910), в частной школе Бернштейна, где преподавали Н. Рерих, И. Билибин, в Киевском художественном училище (1912—1916). С 1916 жил и преподавал в Ташкенте. Первый директор Государственного музея искусств Средней Азии (1919). Испытал влияние М. Врубеля, кубизма и традиционного искусства Востока. Самые известные произведения: «Караван. Прибытие» (1922—1923, ГТГ), «Гранатовая чайхана» (1924, ГТГ), «Колхозник» (1934, Музей Востока, Москва).
15
Шелковский Игорь Сергеевич (р. 1937, Оренбург) – российский художник и скульптор-минималист. Отец был арестован и расстрелян. Шелковский родился в тюрьме, где отбывала срок мать как жена врага народа. Детство и юность прошли в Москве и Малоярославце под присмотром бабушки и вернувшейся мамы. Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1971 обратился к скульптуре. В 1976 эмигрировал во Францию. С 1979 в Париже вместе с Александром Сидоровым (псевдоним Алексей Алексеев) издавал журнал «А-Я».
16
Соц-арт (социалистическое искусство) – одно из направлений постмодернизма в российском искусстве 1970—1980-х. Сформировался в среде андеграунда и концептуального искусства. Носит пародийный характер, отсылая к социалистическому реализму в СССР и к поп-арту в США. Термин и метод изобретены В. А. Комаром и А. Д. Меламидом в 1972 году. Представители этого направления иронически используют расхожие символы, клише и лозунги коммунистической пропаганды и агитации. К основным художественным приёмам относится гротеск, нарочитые смысловые подмены, свободное цитирование любых пластических приёмов и стилей, намеренный эклектизм художественного языка. Не был жестко очерченным художественным направлением, объединял самых разных авторов: Комар и Меламид, Г. Д. Брускин, А. С. Косолапов, Р. Е. Лебедев, Б. К. Орлов, Д. А. Пригов, Л. П. Соков, Б. З. Турецкий; группы «Гнездо», «Мухоморы» и др. Большую международную известность получил в эпоху перестройки, стал чуть ли не символом этого времени.
17
Поп-арт (англ. pop art, сокр. от popular art – популярное искусство) – направление в искусстве 2-й пол. ХХ в., включающее в свой образный строй мотивы массовой культуры, заимствованные из рекламы, комиксов, журнальных фотографий, афиш, предметов массового потребления. Возникло в 1950-х в Великобритании и США. Самые известные представители – Э. Уорхол, Дж. Розенквист, Р. Лихтенстайн, К. Олденбург, Т. Вессельман. Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хеппенинг, инсталляция, энвайронмент. Аналогичные тенденции проявились в поп-музыке и массовой литературе.
18
Арте повера (итал. arte povera – «бедное искусство») – направление, сложившееся в итальянском искусстве конца 1960-х. Характерными образцами этого искусства стали инсталляции с использованием обыденных («бедных») материалов в сочетании с элементами перформанса и концептуального искусства. Известные представители: Д. Ансельмо, Я. Кунеллис, М. Мерц, Д. Паолини, Д. Пеноне, М. Пистолетто.
19
Новый реализм (фр. Nouveau Rеalisme) – движение, объединяющее художников, которые вместе с критиком и теоретиком Пьером Рестани подписали манифест 27 октября 1960 года в Париже. Видели своей целью интегрировать реальность повседневной жизни в искусство, так называемый «метод присвоения реальности», «поэтической переработки городской, промышленной и рекламной реальности» (Пьер Рестани). Внесли вклад в развитие объектного искусства и акционизма. Широко использовали коллаж, монтаж и реди-мейд. Среди участников были: Ив Кляйн, Марсьяль Райс, Даниэль Шпёрри, Жан Тенгели, Сезар, Христо.
20
Казанский Иван Павлович (р. 1940, Москва) – скульптор, академик РАХ. Учился в МВХПУ им. С. Г. Строганова на кафедре монументально-декоративной скульптуры у Г. И. Мотовилова, Г. А. Шульца, В. И. Козлинского. Создал скульптурное оформление посольств СССР во Франции (1975), в Мали (1978), США (1976), Германии (1989), Марокко (1997), скульптуру для зимних садов в Большом Кремлевском дворце (1986—1989), рельеф на здании газеты «Известия» (1986), мозаичную композицию на фасаде Академии Генштаба (1988) и многое другое. С 2005 по 2010 был председателем Московского союза художников.
21
Николаев Иван Валентинович (1940, Москва – 2021, Москва) – художник-монументалист, внук З. Серебряковой. Окончил МВХПУ им. С. Г. Строганова, работал над оформлением станций метро «Боровицкая», «Отрадное», «Достоевская».
22
Инфантэ-Арана (Инфанте) Франсиско (р. 1943, с. Васильевка Саратовской обл.) – российский художник. Лауреат Государственной премии РФ (1996). Родился в семье испанского эмигранта. Учился в МВХПУ им. С. Г. Строганова (1962—1965). В начале 1960-х вошел в содружество художников, впоследствии преобразованное в группу «Движение» (Кинетическое искусство). В 1970 организовал группу «Арго», которая разрабатывала проекты инсталляций на Международных выставках «Химия-70» и «Связь-75», «Хрусталь» на ВДНХ (1972, всё – в Москве), для космической выставки «Unispace-82» в Вене. С 1968 создал циклы артефактов (совместно с женой, художницей Нонной Петровной Горюновой), в которых использовал конструкции из реек, фольги, пленки, зеркал и др.
23
Комар и Меламид (Komar and Melamid, K& M) – арт-группа, основанная Виталием Комаром и Александром Меламидом в 1972 году. Комар Виталий Анатольевич (р. 1943, Москва) и Меламид Александр Данилович (р. 1945, Москва) – художники-авангардисты, основатели соц-арта – учились в МВХПУ им. С. Г. Строганова (1962—1967). В 1965 создали первую совместную работу. В 1972 создали арт-группу и основали постмодернистское направление соц-арт, соединившее принципы дадаизма, концептуализма, американского поп-арта с пародией на социалистический реализм. Участвовали в «Бульдозерной выставке» 1974 года. В 1977 эмигрировали в Израиль, затем переехали в Нью-Йорк. Авторы манифестов и эссе о современном искусстве, стихотворений и афоризмов.
24
Слепян Владимир Львович (1930, Прага – 1998, Париж) – художник, литератор. В 1950-х вместе с Ю. Злотниковым проводил «сеансы одновременной живописи». В 1956—1958 квартира Слепяна на Трубной улице стала одним из центров неофициальной художественной жизни. В сообщество, которое там сложилось, входили Ю. Злотников, И. Куклес, О. Прокофьев, Б. Турецкий, И. Шелковский. В 1958 эмигрировал в Польшу, затем переехал во Францию. Перестал заниматься живописью в 1963, писал прозу. Работал под псевдонимом Эрик Пид.
25
Прокофьев Олег Сергеевич (1928, Париж – 1998, Гернси) – художник, скульптор, поэт, искусствовед. Сын композитора Сергея Прокофьева. Учился в Московском художественном училище и Педагогическом институте. Брал уроки живописи у Р. Фалька. Увлекался авангардными техниками, входил в круг художников неофициального искусства.
26
Злотников Юрий Савельевич (1930, Москва – 2016, Москва) – живописец, график. Член-корреспондент РАХ. Учился в Московской средней художественной школе при АХ СССР. Работал художником-проектировщиком на ВДНХ (1951—1961), был главным художником павильона «Наука», работал стажером-декоратором в Большом театре. С 1956 участвовал в выставках художников-нонконформистов. Был одним из первых послевоенных абстракционистов в СССР. В 1998 получил Серебряную медаль РАХ.
27
Кабаков Илья Иосифович (1933, Днепропетровск – 2023, Нью-Йорк, США) – художник, график, живописец, автор инсталляций, один из ведущих представителей русского постмодернизма, лидер московской концептуальной школы 1970—1980-х. Учился в МХИ им. Сурикова. С 1956 иллюстрировал книги для издательства «Детгиз», журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». С 1989 жил и работал в Западной Европе и США.
28
Булатов Эрик Владимирович (р. 1933, Свердловск, ныне Екатеринбург) – живописец, график. Один из лидеров московской школы концептуального искусства. Соединил влияние авангардизма с приёмами соц-арта, фотореализма, китча. Учился в МХИ им. Сурикова у П. Д. Покаржевского, брал уроки у Р. Р. Фалька, В. А. Фаворского. Работал в Москве в издательстве «Детгиз», иллюстрировал детские книги. С 1989 по 1991 работал в Нью-Йорке, с 1992 живёт в Париже.
29
Васильев Олег Владимирович (1931, Москва – 2013, Сент-Пол) – художник, график. Учился в МХИ им. В. И. Сурикова на графическом отделении. С 1960-х занимался оформлением детских книг в издательстве «Детгиз» и «Малыш». С 1990 жил и работал в США.
30
Выставка «30 лет МОСХа» состоялась в Манеже в 1962 году. 1 декабря 1962 года Никита Хрущёв, Первый секретарь ЦК КПСС и председатель Совета министров, пришел на выставку и раскритиковал работы художников-авангардистов. На следующий день в газете «Правда» опубликовали доклад, который послужил началом кампании против формализма и абстракционизма. Это стало поворотным пунктом в художественной жизни СССР.
31
Неизвестный Эрнст Иосифович (1925, Свердловск – 2016, Стоуни-Брук, штат Нью-Йорк) – скульптор, график, теоретик искусства, почетный член РАХ (2004). В 1962 на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже Н. С. Хрущёв назвал его искусство «дегенеративным» и «искажающим лица советских людей». Самые значительные произведения советского периода: «Прометей» (1972, алюминиевая статуя для павильона СССР на международной выставке «Электро-72»), рельеф для фасада Московского института электронной техники в Зеленограде (1974), надгробный памятник Хрущёву на Новодевичьем кладбище (1974). В 1976 эмигрировал в Швейцарию, в 1977 переехал в Нью-Йорк. Преподавал в Орегонском, Калифорнийском (Беркли), Колумбийском (Нью-Йорк) университетах. Продолжал работать для России. В 1994 спроектировал статуэтку Орфея – приз российской национальной телевизионной премии ТЭФИ. Музей Э. Неизвестного был открыт в Екатеринбурге в 1990 году.
32
Никонов Павел Фёдорович (р. 1930, Москва) – живописец, Народный художник РФ (1994), действительный член РАХ (2001). Лауреат Государственной премии РФ (2002). Один из родоначальников сурового стиля. Учился в МХИ им. В. И. Сурикова у П. П. Соколова-Скаля и П. Д. Покаржевского. Программными произведениями стали картины: «Наши будни» (1960, Музей искусств, Алма-Ата) и «Геологи» (1962, ГТГ). Преподавал в МХИ (профессор 1998—2006).
33
Андронов Николай Иванович (1929, Москва – 1998, Москва) – живописец, действительный член РАХ (1997), представитель сурового стиля. Его картина «Плотогоны» (1961) стала одним из манифестов этого направления.
34
Янкилевский Владимир Борисович (1938, Москва – 2018, Париж) – живописец, график. Один из лидеров московского «неофициального искусства». Учился в художественной школе при МХИ им. В. И. Сурикова и Полиграфическом институте. Среди его учителей был Элий Белютин. В 1962 участвовал в выставке «30 лет МОСХа» в Манеже, где его работы были раскритикованы Н. С. Хрущёвым. С 1989 жил и работал в Нью-Йорке, Париже и Москве.
