Предположим, что это детективный сериал и главный герой из сцены в сцену с кем-то знакомится, как-то себя проявляет. И, например, он приходит к бандитам, они его пугают, он боится и убегает. Чтобы потом все осмыслить, воспрять духом, потренироваться, вернуться и всех победить. Так вот, если бандит, которого пугается наш герой, не будет страшным и опасным, не будет таким, каким его представляют, с особенными соответствующими внешностью и поведением, то наш герой в момент, когда он по сюжету должен испугаться, будет выглядеть глупо. А этого делать ни в коем случае нельзя. Наш герой должен развиваться по сюжету оправданно. И если он видит бандита и пугается, то только потому, что бандит действительно страшный. И зритель должен в это верить. Эпизод должен быть ярким и выполнять четко свою функцию. Поставил его в кадр и сразу видишь, кто это.
Или вот еще пример, чтобы понять отличие эпизода от роли второго плана. Например, бывшая жена главного героя. Даже если у нее всего лишь одна сцена в фильме, то в любом случае это уже не эпизод, а роль второго плана. Потому что у героев есть определенные отношения, и эти отношения надо сыграть. А для этого нужны артисты, способные сыграть свою роль, пусть и такую маленькую.
Эпизодники (не стоит обижаться на сленг, так вся индустрия называет артистов играющих эпизодические роли), которых приглашает режиссер, прекрасно зная, что они способны держать свой эпизод, все-таки подходят только для ролей с яркими типажными внешностями. Если это, условно, бывшая жена главного героя, то ей все же придется играть роль второго плана, играть с подтекстом, иносказательно, чтобы в игре проглядывались отношения. А это уже не так просто и уровень артиста должен быть выше. И даже если у них всего одна сцена.
Короткая дистанция или нет, в независимости от того, сколько сцен у персонажа, режиссер исходит из функционала. От того, что в кадре артисту придется делать. Да, может быть это маленький эпизод, где страдающая женщина на могиле своего мужа – и это одна сложность, другая же – сыграть роль в разговоре с главным героем. Это сделать на порядок сложнее. И режиссер пригласит артистку, в которой он уверен, что она не провалит эту роль.
Чего не нужно делать, когда вы пробуетесь на эпизод, так это придумывать лишнее, придумывать то, что не касается конкретного эпизода. Не нужно ничего добавлять к тому, что уже написано в сцене, или чего-то изобретать. Вы должны быть максимально похожим на того, кто прописан в сценарии. Не нужно придумывать хромоту, заикание и прочее. Пока вас об этом не попросят.
Лучший эпизодник тот, кто четко выполняет свои задачи. Будете выполнять свои задачи – вас будут утверждать на роли.
Кстати, когда вы делаете самопробы на эпизод, то не возбраняется как-то стилистически себя украсить. Если вы военный, наденьте форму. Врач – белый халат. Когда вы четко знаете, что пробуетесь на конкретный эпизод, здесь можно проявить фантазию. Костюм и соответствующий макияж будут смотреться выигрышно.
Эпизодников отбирают последними, буквально накануне съемок, потому что у любого артиста есть занятость, и календарно-производственный план фильма формируется исходя из занятости главных ролей. Конечно, многое зависит и от других факторов, но главный из них – занятость артистов, исполняющих главные роли.
Да, и у эпизодников есть своя занятость, но эту занятость никто не будет учитывать. Поэтому, когда подходит день съемок, агенты спрашивают своих артистов, могут ли они сниматься в этот день. И эпизодников утверждают накануне съемки, чтобы не быть зависимыми от их занятости.
Как выбирает режиссер актера на эпизод? Все очень просто – присылают десять артистов на охранника, и ты выбираешь того, кто больше похож на охранника. Если эпизод по сценарию пугает главного героя, то я выбираю страшного артиста, который может напугать главного героя. Или, если эпизод жалкий, его главный герой хочет накормить, помогает ему, дает еды воды, то я выбираю самого жалкого, которого хочется накормить, дать ему воды, приголубить, чтобы действия главного героя были оправданы.
Если пришла проба на эпизод, не играйте ничего лишнего, ничего личного между персонажами, будьте эпизодом, старайтесь максимально быть похожим на персонаж и будет вам счастье.
Второй план
Роли второго плана. Или как их еще называют supporting character (поддерживающий персонаж), сквозняки или сквозные роли, главные роли на серию. Я их называю «роли второго плана», «поддерживающие персонажи». Это всевозможные подруги главных героинь или главного героя, или если это полицейский, то ребята в его отделе будут ролями второго плана. Или, например, любовная история, то, как правило, главная роль – девочка, и уже под неё будут подбирать мальчика и любовный треугольник второго плана. Вы смотрите фильм, где есть история прекрасной пары, и думаете, что они оба главных героя. Нет, главный герой только один. И у него есть поддерживающий персонаж.
Роли второго плана – это персонажи, у которых есть отношения с главным героем, личностные отношения.
Это может быть брат, сестра, любовница, заклятый враг, коллега по работе – неважно. Это все те, с кем наш главный герой так или иначе взаимодействует. И, взаимодействуя с ними, главный герой получает определенный багаж событийный, который эти отношения развивает.
У нас есть история, то есть набор фактов, и сюжет, а это набор фактов плюс драма.
То есть наш главный герой и персонажи второго плана, взаимодействуют друг с другом, общаясь вместе, выясняя, какие у них конфликты и что между ними происходит. И в этом самое главное отличие в ролях второго плана – у них в каждой сцене есть взаимодействие по второму плану. Они по первому плану двигают сюжет, а по второму плану раскачивают драму.
Повторюсь, первый план – это сюжет, когда актер играет то, что написано в сценарии. Второй план – это взаимоотношение между героями, когда актер, поверх сюжета играет взаимоотношения между героями.
И, в зависимости от жанра, режиссер будет просить вас играть по первому плану либо то, либо другое. Я всегда прошу артистов личностные отношения играть по первому плану. Так выразительнее смотрится сцена и так выразительнее выглядят взаимоотношения между персонажами.
Например, полицейский приходит к судмедэксперту. Он – полицейский, она – судмедэксперт. А у них отношения, у них любовь, он ее недавно бросил ради другой. Она ему рассказывает про труп, когда произошло убийство, сколько труп пролежал. И при этом она рассказывает все подробности. А эмоционально она будет транслировать не о том, что относится к этому конкретному трупу, она в свой рассказ вложит эмоцию об их взаимоотношениях, о том, как он подло с ней поступил. В этом и есть вся суть, и вся полнота ролей второго плана. Второй план заложен и в названии, и в своей функции.
Все сцены персонажи второго плана играют по двум планам – сюжет и драма.
Отбирая артиста на роль второго плана, нужно соблюдать ряд правил. Функция роли второго плана – раскрывать главного героя, работать на его поддержку, выгодно его оттенять, давать ему возможность развиться.
Потому что в грамотном кино не сюжет работает, а главный герой работает, то есть главный герой разворачивает сюжет.
Вы смотрите в кино не на сюжет, вы смотрите в кино не на историю, вы смотрите в кино на главного героя, на то, как он живет и как он взаимодействует со всеми другими героями. Когда он представлен слабо, когда ему никто не помогает и он никак не раскрыт, то и фильм будет слабым. Каким бы ни был сюжет, какими бы ни были повороты, все это будет скучно и не интересно. Сколько бы вы не использовали трюков, всевозможных погонь, драк и пожаров. Если главный герой не впечатляет, то смотреть этот фильм никто не будет.
Главный герой должен быть самым крутым, и именно его весь кастинг, начиная от эпизодов, должен поддерживать и выгодно раскрывать. И как раз роли второго плана должны делать это в первую очередь.
Например, друг главного героя дает ему множество разных советов, и не всегда полезных, и благодаря череде этих ненужных советов он помогает ему понять, что так делать не стоит. Возлюбленная главного героя показывает, как главный герой может любить. И ее специально подбирают под главного героя, чтобы они в кадре смотрелись органично, чтобы она его выгодно оттеняла, и при ее помощи мы показываем, какой он прекрасный, как он умеет любить и ценить. Конечно, через серию ошибок и неудач, но он все свои ошибки поймет, все исправит, все вернет, свою любовь защитит и все у него будет прекрасно.
Именно так главные герои и раскрываются. И роли второго плана помогают раскрываться главному герою за счет отношений с ним. Ведь чем больше этих отношений, чем они глубже и сложнее, тем интереснее главный герой.
У ролей второго плана только эта задача. Не быть просто выразительными, красивыми и хорошими, а быть такими ровно настолько, чтобы главный герой на фоне их и их совместных взаимодействий смотрелся выгодно.
Чтобы нам интереснее было за ним наблюдать. Вот, например, у голливудских драматургов золотого века было такое правило: «Перестаньте отдавать самые яркие реплики персонажам второго плана!» И ты интуитивно думаешь: «Да как же так, ведь этот персонаж второго плана такой смешной, такой веселый, такой потрясающий, он же должен великолепно шутить!» Но нет – потрясающим должен быть главный герой, а персонаж второго плана должен шутить ровно настолько великолепно, чтобы главный герой был еще великолепнее.
Артистам, которые пробуются или уже снимаются в ролях второго плана, нельзя быть похожим на главного героя. Нельзя играть лучше главного героя. Звучит просто, пошло, банально и парадоксально, но это так работает. Если вы возьмете на роль второго плана артиста, который свою роль сыграет лучше, чем главный герой, то фильм развалится. Для этого феномена даже есть специальное название «stolen perfomance».
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/chitat-onlayn/?art=69871225&lfrom=174836202) на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
